14 dic 2011

El recinto, que abre el 16 de diciembre, exhibirá piezas del sitio arqueológico y parte de la Colección Stavenhagen.






Como una oferta cultural para la zona norte de la ciudad de México y como una propuesta para dar a conocer la importancia de la ciudad prehispánica de Tlatelolco, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) abrirá a partir del próximo 16 de diciembre un espacio museístico dedicado al arte prehispánico.


Producto de la colaboración entre el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el Museo de Tlatelolco comprende dos salas de mil metros cuadrados que exhiben cerca de 300 piezas halladas durante las excavaciones en el sitio arqueológico, y una sala que acoge más de 560 piezas arqueológicas pertenecientes a la Colección Stavenhagen.


Las dos primeras salas, una localizada en la que fuera el aula magna de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) y la otra en primer piso de la torre del CCUT, permiten comprender a través de diversas piezas arqueológicas, interactivos, videos, audios e instalaciones artísticas, la importancia de Tlatelolco en la época prehispánica.


7 dic 2011






Los proyectos mexicanos de Richard MeierEl ganador del Pritzker habla de los hoteles que desarrolla en Santa Fe y Riviera Maya, y revela su plan de construir en Coyoacán.



28 nov 2011




Dubai es el paraíso de los más extraños proyectos arquitectónicos y paisajísticos. Unos de los proyectos inmobiliarios más sorprendentes del globo, The World, la lujosa urbanización de islas artificiales en las costas de Dubai, se hunde bajo el agua.




El que un día fue concebido como un lugar exclusivo para multimillonarios y estrellas de Hollywood, pierde arena por momentos y algunos de sus canales de navegación se están obstruyendo por los sedimentos…




Hace ya casi medio siglo –se cumplirá en el 2012– que Frank Gehry abrió su oficina en Los Ángeles. Pero este arquitecto que marcó el cambio de siglo con obras como el Guggenheim de Bilbao –y que ha iniciado ya la construcción de su “hermano mayor” en Abu Dabi, una obra de dimensiones catedralicias (80.000 metros cuadrados de superficie y hasta 80 metros de altura)– sigue al pie del cañón.


A los 82 años, tiene veinte proyectos en marcha y dirige un equipo de 120 personas, con un promedio de edad de 35 años. Todas ellas trabajan en la sede de la firma, situada en una nave de 4.000 metros cuadrados de un barrio industrial de la ciudad californiana, donde también están afincados algunos de los más punteros estudios de posproducción de Hollywood. Cuando no está de viaje, Gehry acude a sus oficinas seis días a la semana, de nueve o diez de la mañana a seis o siete de la tarde, y se reserva los domingos para navegar. Anda ya un poco renqueante, apoyado en un bastón. Pero no para quieto. Despacha con sus asistentes, pasea entre cientos de maquetas a escala 1/50 que atiborran su estudio, montadas sobre mesas con ruedecitas.

Más de la entrevista…

16 nov 2011



Se ubica en Holanda y genera un acceso único para los visitantes de una antigua fortaleza del siglo 17. El “Puente de Moisés” divide literalmente las aguas que rodean la fortaleza, lo que permite a los peatones pasar. El proyecto se construye con tecnologías sostenibles a través de la madera Accoya.


Desde lejos, el Puente de Moisés es invisible a los ojos. El flujo alrededor de la fosa parece continuo, ya que el nivel del agua esta paralelo al del foso que lo cruza, lo que refleja el follaje circundante. Cuando los visitantes se acercan a la fortaleza, el puente se visualiza como una ruptura que divide el curso de agua, creando un fenómeno visual único.




Cada vez es más frecuente ver cómo se dedica mayor atención a los aspectos de acondicionamiento acústico al momento de diseñar una edificación. Para el caso de las edificaciones educacionales, esta consideración tiene una importancia aún mayor, ya que es vital para que la enseñanza sea aprovechada a cabalidad por el alumno.


Lograr que una edificación sea acústicamente confortable en términos de funcionalidad y habitabilidad, está asociado a un diseño apropiado de acuerdo a su uso, así como de una adecuada supervisión y posterior verificación de la efectividad de las soluciones implementadas.


Entre más tarde se consideren los requerimientos acústicos de un proyecto, más complejo y menos eficiente (en términos de costos y rendimiento) será la solución a implementar. Ya que puede llegar a ser extremadamente invasiva, según sea la magnitud del problema. Para un óptimo resultado, es esencial que el proyecto cuente con un plan acústico desde sus inicios.







El revestimeinto FITNICE de Vertisol es un producto de alta calidad, es un tejido de fibras de poliéster de alta resistencia recubiertas de vinilico, que aporta estabilidad dimensional y un elevado nivel de aislamiento termico y acustico. La versatilidad de Fitinice ofrece soluciones para revestimientos de suelos y paredes, y para la tapicería de interior y exterior.


Fitnice es la nueva concepción de materiales para espacios habitables. El nuevo tejido que define la idiosincasia de los espacios. Tecnología que integra comodidad, sencillez y diseño, personalizando los valores de una ciudad. Soluciones que facilitan la vida de las personas aportando una calidez de vanguardia que deslumbra a la simplicidad.





“La arquitectura a raíz de la catástrofe” será el tema central del pabellón japonés en la Bienal de Arquitectura de Venecia celebrada este 2012 en la ciudad italiana. En una conferencia de prensa celebrada el 31 de Octubre, la Fundación Japón anunció que la exposición ha sido comisariada por el arquitecto Toyo Ito.


El proyecto de viviendas de emergencia provisional “para todos” es una entidad formada con el fin de reconstruir la ciudad de Kamaishi en Japón luego de haberse visto totalmente destruida por el terremoto y posterior tsunami. La entidad fue creada por varios arquitectos japoneses entre los cuales destacan Toyo Ito, Kumiko Inui, Fujimoto sou y Akihisa Hirata.






Para fomentar la conciencia ecológica entre sus trabajadores y el público en general. El Infonavit (Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores) inauguró la azotea verde más grande de Latinoamérica.



Beneficios:


  • Disminución de la temperatura al interior del edificio hasta en un 15%, reduciendo el consumo de energía eléctrica por concepto de aire acondicionado.

  • Mejora la calidad del aire.

  • Contribuye a la reducción del efecto invernadero hasta 10°C menos que la temperatura que se registra a su alrededor.

  • Retiene temporalmente el 75% de agua de lluvia aliviando la carga hidráulica del sistema de drenaje.

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14 nov 2011



El “BMW Guggenheim Lab” es un pabellón itinerante, proyectado y construido con el objetivo de promover la exploración de nuevas ideas, la experimentación y, en última instancia, la creación de soluciones innovadoras para la vida urbana
El pabellón itinerante está compuesto por una sala multifuncional donde se desarrollaran exposiciones, talleres, proyecciones, conferencias, etc y dos espacios complementarios destinados a bar y servicios. Diseñado por el taller de arquitectura Bow Wow, el Laboratorio urbano se desarrollara en tres ciclos bianuales, a cada ciclo le corresponderá un pabellón, un tema y un circuito por tres ciudades del mundo.


10 nov 2011



El arquitecto de Hong Kong Ted Givens de 10 Design, ha presentado recientemente los diseños para la prueba de tornados y la vivienda a prueba de huracanes. Con los acontecimientos recientes de terremotos y huracanes que golpearon la costa este de E. U., parece una propuesta que se ajusta al agrupamiento urbano en una escala residencial.




Being Renzo Piano, es un documento electrónico que ofrece por primera vez una perspectiva en primer plano de la vida cotidiana de uno de los principales protagonistas de la escena arquitectónica contemporánea.
El documento, ganador de Möbius Prize -app en la categoría multimedia-expone la manera en que Renzo Piano observa al mundo. Abitare, la revista mensual, viajó con el arquitecto italiano para visitar diversas obras, para conocer las actividades cotidianas que realiza en sus oficinas de París, Génova y Nueva York. La aplicación permite observar el trabajo en proceso, bocetos, dibujos, fotos y modelos mediante un reportaje fotográfico e interactivo.

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3 nov 2011



El proyecto presenta algunos cuestionamientos importantes, tanto en el aspecto urbano como en la calidad del espacio y de la optimización del terreno:
El proyecto saca partido de la topografía, aprovecha la posición estratégica del terreno en relación a la ciudad, y pone la arquitectura como protagonista para valorar el metro cuadrado construido y conferir un nuevo aspecto al espacio de trabajo corporativo.
El terreno esta emplazado en la calle João Moura, en el fondo del valle por donde pasa la Av. Sumaré. La calle João Moura es una importante conexión entre los barrios Vila Madalena y Pinheiros. Para el que pasa por la Av. Sumaré, el edificio tendrá una presencia importante. Por eso buscamos atentarnos especialmente a la fachada lateral norte y comprenderla como un gran panel, compuesto por aberturas y por mamparas coloridas. Para quién pasa por la calle João Moura, el piso de acceso esta recuado 10m de la alineación frontal, el doble de lo necesario por ley, garantizando así un respiro para la calle y resaltando la recepción que avanza en dirección a la calle.
El proyecto también saca partido de la topografia accidentada del terreno y acomoda la construcción de manera sutil, dispensando movimentaciones de tierra o escavaciones, incluso para los ambientes subterráneos. Son determinados dos espacios colectivos importantes: la entrada descrita arriba y el piso de la plaza de utilización común en la cuota del fondo del lote (+12m). La plaza es la continuidad del jardín de los fondos, y promueve la conección total del lote en un único plan. Los fondos del terreno están conectados con la escalinata de acceso a la calle Cristiano Viana.




Noruega es conocido por sus fiordos costeros, pero el paisaje norteño tiene mucho que ofrecer. La oficina Snøhetta aprovechó la oportunidad para diseñar un pabellón para visitantes posado sobre la meseta de la montaña Dovre, hogar del buey almizclero, el zorro ártico y manadas de renos que deambulan en medio de una rica variedad de plantas.
El pabellón, ubicado en las afueras del Parque Nacional Dovrefjell, se construye en base a una piel rígida de acero y vidrio, y un núcleo orgánico de madera que se lee casi como un mapa topográfico.
El pabellón fue encargado por la Fundación del Reno Salvaje de Noruega para permitir a los visitantes la contemplación de la fauna local. El diseño de Snøhetta para el centro está pensado para servir de lugar de reunión – cálido y protegido – a 1.200 metros sobre el nivel del mar.
El paisaje mítico se refleja en parte por un enorme muro de madera insertado en el centro del pabellón. La sólida calidad orgánica de la pared se ha logrado mediante la reducción de grandes vigas de madera en una máquina CNC. Las vigas de 25 cm cuadrados fueron apiladas y fijadas con clavijas de madera para crear el efecto ondulante.



En una compleja topografia y una situacion geologica problematica, este edificio ocupa el terreno en pendiente con un subsuelo de dos pisos en plata libre, una oficina que permite el uso de pilotes en el nivel de la calle. En el volumen superior, cinco duplex permiten el uso flexible del lugar.
La superposición de dos tipos de estructuras diferentes – la estructura de hormigón con losas planas en los tres primeros niveles y la mampostería estructural de ladrillo rojo en los dos niveles superiores – define los principales atributos formales del edificio sobre la masa y el vacío, aberturas y superficies.
La estructura es mayormente definida por una serie de cuatro pilares en forma de V, una estrategia de diseño para reducir el tamaño de las fundaciones.



Los vagabundos de Copenhague necesitan lugares para protegerse del frío invierno escandinavo. Un pequeño laberinto de contenedores, abierto y sin administración reconocida, es la propuesta de E Architecture & Human Rights. Un proyecto a medio camino entre arte, arquitectura y sociología.
Este proyecto de tan solo 50 m2 tiene un fuerte relato social. El “Estado de Bienestar” Danés garantiza la asistencia a todos los ciudadanos, por lo cual ser vagabundo en Dinamarca es un acto voluntario, libre o inevitable. ¿Porqué entonces lo vagabundos no utilizan las opciones que el Estado entrega? Porque han decidido conciente o inconcientemente vivir en el margen social.
Por otra parte y para garantizar una obra de bajo costo, el proyecto no se presentó como una obra de arquitectura, si no como una pieza de arte y se llamó “IT’S NOT A HOME”. Esto se debe a que una obra de arquitectura debe regularse por la compleja ordenanza de construcción danesa, lo que hace imposible construirla a bajo costo.


27 oct 2011



Casas instantáneas que caen desde el aire para ayudar a la gente que se encuentra en zonas inundadas.






Las recientes inundaciones que han afectado algunas zonas de Pakistán han hecho que algunos arquitectos echen a volar la imaginación y creen proyectos que por lo menos de manera momentánea puedan ayudar a las personas damnificadas. Uno de estos creadores es el arquitecto Andrew Maynard quien ha creado un modelo de habitación post-desastre e instantánea.








Nuevo Block de Vidrio que permite separar y embellecer los espacios pero sin quitar visibilidad.



Una de las tendencias de la arquitectura contemporánea y el diseño de interiores es la de resolver espacios lo menos limitados posibles, de hecho, las plantas libres, amplias y luminosas son la solución más frecuente.



Por tal razón, los muros y elementos divisorios son en cierta medida los elementos más rechazados por los arquitectos y decoradores, incluso muchas de las remodelaciones a viviendas antiguas tienden precisamente a eso, a realizarse quitando tabiques y cualquier otro elemento que obstruya la visibilidad o la continuidad de los espacios.





De todos los desechos orgánicos que diariamente hay en el planeta, en el que menos se reconoce como un material de reciclaje o para usarlo en la industria de la construcción es el excremento de vaca. Si bien, este material ha sido utilizado durante milenios como fertilizante, poco ha sido utilizado como materia prima para la construcción, pero recientemente, un grupo de estudiantes en Indonesia ahora lo está utilizando para construir casas.



25 oct 2011



Serpentinas surge dentro de iniciativa del Ayuntamiento de Madrid de iluminar la Navidad, vistiendo la ciudad con propuestas de artistas, arquitectos y diseñadores de moda.
Es una propuesta efímera y conciliadora, un sistema de ornamentación transitorio cuyo objetivo es generar articulación urbana, estructurando una escenografía de escala de barrio por medio de la luz y el color


El viernes pasado se dio muerte al dictador de Libia por 40 años, Muamar Gaddafi, con esto se depuso la guerra y la revolución interna que tuvo al país y al mundo entero por más de 8 meses en estado de alerta. Si bien, este suceso marca un antes y un después en la historia de este país, el período de transición y reconstrucción llevará un buen tiempo. En este proceso, es fundamental la planificación y estrategia elegidas, y el futuro de Libia podría convertirse en un ejemplo a seguir para toda la región.

Desde Inglaterra, la UK Trade & Investment (UKTI) -un organismo gubernamental que ayuda a compañías extranjeras a establecerse en UK y a empresas inglesas para su crecimiento en el exterior-, se encuentra actualmente trabajando junto al Gobierno Nacional de Transición Libio para encontrar oficinas británicas que puedan participar en la reconstrucción de la infraestructura libia.

Por ejemplo, el aeropuerto de Trípoli, la capital de Libia, y el hospital de Misrata son los primeros dos proyectos que ya se encuentran en cartera. La industria de la construcción quiere entrar a Libia, sin embargo e incluso tras la muerte de Gaddafi, la protección y seguridad aún son factores inciertos en el país. Vuelos, visas y seguros aún son obstáculos que dificultan el ingreso de distintas empresas y profesionales.

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24 oct 2011



Este libro es la segunda publicación de algunos de los textos teóricos del arquitecto español Alberto Campo Baeza. En esta ocasión, se reedita el título de la primera publicación: ‘La Idea Construida’ y se le otorga un nuevo nombre : ‘Pensar con las manos’ para darle énfasis entre la dualidad del pensamiento y las ideas versus la acción de trabajar con las manos

El cambio del título que se propone en esta reedición, se produce a modo de dejar en claro el trabajo creativo de los arquitectos. Según las propias palabras de Alberto Campo Baeza se ’necesita tanto la cabeza como las manos’ ya que ‘la cabeza que genera ideas, y las manos que materializan aquellas ideas, que las construyen’

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21 oct 2011

Un patio de madera con árboles, formado por la volumetría de una casa y una pared de concreto, articula el programa entero de la Chimney House.
El estar principal está cerrado en una caja en el piso inferior del volumen total, con ventanas anchas que se abren al espacio exterior. Las dimensiones internas de este estar son de 6,5 x 10,3 metros, y la altura baja del cielo es de 2,40 metros, causando una sensación de calidez, acentuada por la textura del cielo de concreto hecho con moldajes de listones de madera. De esta forma, la deseada proporción horizontal del proyecto es generada.
El otro volumen, de dos niveles, se ordena de manera perpendicular al estar, en el piso inferior, donde está el programa de servicios con la cocina y la habitación para la TV. En el segundo nivel están las tres habitaciones.


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Un tanatorio es un edificio que tarde o temprano todos visitamos varias veces a lo largo de nuestras vidas y además con diferentes grados de implicación en su uso. Unas veces como visitante lejano, como allegado de la familia o como familiar directo.

Situado a la entrada del cementerio de la ciudad de Toledo y en una plataforma elevada sobre el resto de la ciudad se encuentra el Nuevo Tanatorio. Desde aquí se dominan la ciudad histórica, los nuevos barrios y un sector amplísimo de las vegas del Tajo, y por supuesto el proyecto no desaprovecha tan única oportunidad convirtiendo el lugar y las oportunidades que nos ofrece en el argumento principal.

Se accede al edificio enfocando la reconocible silueta del Casco Histórico y acompañado por un muro-tapia de piedra mampuesta como referencia del propio edificio. Todo el sistema de accesos está pensado como una “promenade” que juega con las excelentes vistas dirigiendo, mostrando, bloqueando, enmarcando, recortando o matizando las distintas perspectivas que se producen en los recorridos dentro y fuera del edificio. Se busca una intensa relación con el paisaje y un constante transito interior-exterior.






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Las intervenciones llevadas a cabo se enmarcan dentro del Plan Director elaborado por el equipo científico que dirige el Yacimiento y se centran en dos elementos concretos, la cubrición del mosaico de “Las Cráteras” y en la consolidación del basamento del Templo de Júpiter.
El proyecto propone recuperar la observación del mosaico atendiendo a la configuración espacial del ámbito que lo albergaba. También se pretende evocar la idea de que, junto a dicha estancia, se encontraba una habitación-jardín y de que dicho jardín, así como la habitación que alberga el mosaico, quedaban separados de la calle por el cerramiento exterior de la casa.
Un nuevo cerramiento, ligero y parcialmente opaco, delimita ahora el muro exterior de la casa y conduce al visitante hasta su entrada. El material utilizado tanto para las estructuras y cerramiento como para marcar los recorridos, es la madera laminada tratada en función de los diferentes grados de exposición.
La cubrición se realiza con planchas de cobre engatillado. La caja de madera ligera y permeable, diáfana y capaz de proteger, deja pasar la luz natural y ventilar tal como requieren la conservación y puesta en valor de estos elementos patrimoniales.



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19 oct 2011

Mediante ese acuerdo de colaboración, el INAH busca difundir la riqueza patrimonial de México a través de las diversas aplicaciones que integran la Plataforma Google: YouTube, Google Earth y Google Maps Con el fin de difundir el patrimonio cultural vía Internet, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y la empresa Google México lanzarán en esta semana la capa interactiva “INAH en Google Earth”

Este proyecto se suma a otros que desde 2009, el INAH y Google México realizan, a raíz de la firma de un convenio de colaboración para difundir en la red el patrimonio cultural de la nación, principalmente museos, zonas arqueológicas, así como monumentos históricos.


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Se llevarán a cabo diversos espectáculos musicales y culturales en la región, a partir de noviembre hasta enero.
Diversos espectáculos musicales y culturales se llevarán a cabo en noviembre, diciembre y enero próximos, en la zona sur de México, entre los que se encuentra "El Riviera Maya Jazz Festival 2011", en su novena edición; la quinta edición de "The BPM Festival" y un ciclo de cine en Cancún.Esta día, en conferencia de prensa, el director del Fideicomiso de Promoción Turística de Riviera Maya, Dario Flota; y la directora de Relaciones Públicas de la Rivera Maya, Anamari Irabién, detallaron quienes participarán en el festival de jazz y compartieron próximos eventos que se realizarán en la región.

"Rivera Maya Jazz Festival" trae a diferentes y reconocidos exponentes de este género, para deleitar a los visitantes provenientes de diversas partes del mundo.


La sorprendente topografía de los Cerros Orientales y Monserrate son un elemento característico del paisaje Colombiano. El diseño se basa en el reflejo de esta majestuosa topografía, aparece como una emblemática pieza de arquitectura, un edificio simbólico para Bogotá y Colombia, inserto en el paisaje fisico y cultural de la ciudad. Su audaz forma arquitectónica no sólo se convierte en la pieza central del plan urbanístico de las ferias, exposiciones y convenciones de nodo de la ciudad, sino también el catalizador de la la regeneración de la zona central de Bogotá y su futuro desarrollo urbano.
Posicionado en el eje de la actividad de las empresas integradas de arte, cultura y ocio en Bogotá – y el centro del anillo INNOBO – el nuevo Centro de Convenciones revela la estatura de los eventos internacionales que se llevaran a cabo, al mismo tiempo que habla de la de la ciudad y la cultura.


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El restaurante LAH!, alcanza el reto de presentarnos el Sudeste Asiático a través de un espacio único y nuevo. Concentrar y acercar la esencia de un territorio lejano y desconocido, con diversas culturas, costumbres y religiones gracias al diseño propuesto, logrará generar un espacio más accesible y cercano con una ilusión, no sólo a nivel espacial sino también a nivel sensorial.
LAH! emociona al visitante entusiasta y atrevido que abre su mente y se deja sorprender con el descubrimiento de un espacio distinto al preconcebido como concepto tradicional de un restaurante oriental chino o japonés.
Para lograr este objetivo, proponemos una interesante y atípica distribución del espacio con una continua fragmentación del mismo, desde el suelo, las paredes y techos utilizando unas sucesiones de paneles verticales, como si de biombos y carteles enunciativos se tratase que compositivamente armonizan el espacio y al mismo tiempo, utilizando un lenguaje genuino, le confieren una fuerte e ingeniosa personalidad. Estas efímeras compartimentaciones nos aseguran de forma inequívoca una experiencia alegre y desenfadada, que nos proporcionará pequeños espacios más intimistas que resultarán acogedores a la vez que estimulantes a quien los visita.
Las personas nos comunicamos gracias a la palabra y la escritura. Resulta curioso y sorprendente que en esta zona del mundo utilizan sistemas de escritura totalmente diferentes dependiendo de las influencias históricas recibidas, Indios, Chinos, Árabes… Por esto resulta muy interesante trabajar a nivel gráfico este punto de comunicación, proyectando en los paneles de madera natural que configuran el espacio, tipos de escritura local que con detalle y de una manera desenfadada y extrovertida, dejarán dibujadas sus siluetas.

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17 oct 2011

El diseño del Centro Acuático Scotiabank, plasma un efecto óptico en su interior, resultado del reflejo de la luz, intensidad y tensión que se imprime en la superficie del agua, creando un panorama ondulado que se extiende del vestíbulo hacia la fosa y la alberca. El equipo de arquitectos del Comité Organizador de los XVI Juegos Panamericanos Guadalajara 2011 (Copag), diseñó en 18 meses uno de los escenarios más impresionantes del evento continental.
Con capacidad para tres mil 593 espectadores, el Centro Acuático Scotiabank, unos de los íconos arquitectónicos de los Juegos, posee dos albercas de 50 metros, y fosa de clavados con dimensiones para la práctica de nado sincronizado y polo acuático. El escenario está localizado a cinco kilómetros de la Villa Panamericana.

El edificio se inaugurará el miércoles 22 de junio. El complejo deportivo está diseñado bajo el esquema de funcionamiento intensivo, lo que permitirá el máximo aprovechamiento de las instalaciones, una vez concluida la justa deportiva continental.

La cubierta del Centro Acuático Scotiabank, está compuesta por un sistema de láminas y aislante, sin uniones, que forma una membrana termo plástica fusionada que garantiza la impermeabilidad de la construcción. Tiene dos naves con alrededor de 15 mil metros cuadrados de construcción, y con una altura que oscila entre los 35 y 25 metros.


Estas 58 viviendas protegidas pertenecen al programa de mayor dotación económica actualmente (VIMA). Este incremento de presupuesto permite no sólo agotar la edificabilidad con viviendas de 90 m2, sino también poder mejorar las calidades materiales del proyecto respecto a otras actuaciones de vivienda protegida de otros programas.
La entrada y la zona para aparcamiento se plantean como una prologación de la calle en esta vivienda. Un espacio en el que ambas situaciones, la privacidad y la intimidad, se pueden mezclar o separar a voluntad de los usuarios de la vivienda. Se han desarrollado viviendas de 3 dormitorios, en las que prima la calidad del espacio, con salones y cocinas de dimensiones superiores a los mínimos de normativa, y con todos los dormitorios con una superficie similar entre ellos, pero con cualidades espaciales distintas.



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El objetivo del Complejo Residencial Sustentable, diseñado por Morfearch, no es sólo la producción de nuevos edificios capaces de satisfacer las necesidades de un habitar sostenible, sino también la voluntad de ofrecer servicios públicos a la población y de abrirse a la comunidad. Más información e imágenes de la propuesta a continuación.
El área del proyecto, cruzado de norte a sur por caminos divergentes, genera espacios trapezoidales que se convierten en el principio generador de las diferentes partes de todo el complejo: cada parcela secundaria está compuesta por contenedores de diferente tamaño, entre 30 y 120 cm de alto, con diferentes usos, materiales y patrones: zonas verdes, agua, espacios abiertos, vegetación y jardines, disponibles para los residentes como centros de ocio y encuentro social.
El principio de la generación misma, que expulsa formas ortogonales en el suelo a través de un diseño controlado, le da carácter a los tres edificios residenciales; éstos suman 19.500 m2 y tienen diferentes alturas y un impluvium central. Éstos se integran por los servicios públicos, los que se ubican en la planta baja: un nivel semi-transparente de policarbonato y cajas de “burbujas” que contienen estacionamientos de bicicletas, bibliotecas, lavanderías comunes, talleres, cafeterías, etc; su material evanescente y colorido permite que la luz penetre toda la planta baja, de una manera uniforme y continua.


 
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