El colectivo de arquitectos y diseñadores Boa Mistura siempre trabaja con tres premisas: el desencanto de lugares que parecen olvidados, el entusiasmo de algunos de sus habitantes y el ingenio. O lo que es lo mismo: la pobreza derivada de la especulación o la mala planificación, el inconformismo y los pocos medios.

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¿Alguna vez has tenido un trabajo, tarea o petición que a simple vista dices "o que facil esta" "lo termino en 5 minutos" "puff cosas asi se me ocurren a diario" etc. Pero en el momento en el que te sientas para empezar a plasmar tu idea en papel, de la nada, todas tus ideas se esfuman de la faz de la tierra, pasas horas y horas intentando que se te ocurra algo, cuando normalmente sueles tener cientos por minuto? Si tu respuesta es si, me temo que has sufrido un bloqueo creativo, los cuales suelen ser muy frustrantes y no te permiten pensar con claridad las cosas.

Pero no te preocupes, hay formas de deshacerse de ellos, si alguna vez has pasado por uno, te recomiendo sigas leyendo.

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La polémica por la estatua de Aliyev reavivó el tema de una comisión de imagen urbana como la que existió en 1998.

De existir todavía la Comisión de Arte en Espacios Públicos de la Ciudad de México, una historia muy diferente habría habido con la estatua de Heydar Aliyev en el Parque de la Amistad México-Azerbaiyán, coinciden en entrevista el arquitecto Fernando González Gortázar y el historiador y cronista de la ciudad Alberto Barranco. El desenlace de esa historia fue justamente por la vía de una comisión que hizo recomendaciones puntuales para evitar un conflicto de mayor nivel.

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Payo Söchting ha desarrollado su trabajo en diferentes proyectos relacionados con la gráfica, el dibujo, las intervenciones y el buen humor.

Su colorida obra se expresa en trazos simples y directos, que se nutren de diferentes escenas, personajes y paisajes desplegados por la gráfica chilena de los 70s, expresadas en el imaginario colectivo, la musicalidad de la imagen y el espíritu festivo.

El 2012 realiza la ilustración oficial para la tricota líder de la Vuelta a Chile, gana un Fondart de Creación, para el desarrollo de un libro infantil ilustrado ("Las Alucinantes Aventuras del Barco Volador") y desarrolla un mapa ilustrado de Santiago, financiado por Corfo.

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El artista Asbjørn Skou vive y trabaja en Copenhague, Dinamarca, donde crea murales, dibujos e instalaciones con proyecciones.

Uno de sus trabajos más notables consistió en una combinación de la antigua técnica del grabado con aguja y modernos proyectores para plasmar los dibujos en murales. La serie se llama Markeringer y fue proyectada en los alrededores de la estación de trenes Sjaeloer.

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“Nature urbaine” es una canción del músico francés Charly et sa Drôle de Dame. Para la realización del video, se buscó la colaboración de 3 artistas callejeros también franceses. Las imágenes retratan 3 diferentes distintos procesos de creación y producción de tres intervenciones distintas.

Mademoiselle Maurice pliega cientos de figuras de origami que luego pegará en una pared con forma de mandala y con los colores del arcoíris.

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Pop Rocks es una instalación temporal que cubre una manzana completa en el centro de la ciudad de Vancouver, Canadá. El proyecto está fabricado enteramente con residuos de post-consumo y post-industriales de la región metropolitana de Vancouver. La instalación utiliza tácticamente con estos materiales para producir formas suaves que superan el rango típico de las actividades sociales activas y pasivas, fomentando inesperados encuentros sociales y nuevas perspectivas sobre la ciudad.

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El ‘Cinema Centipede’ es un proyecto desarrollado en la Escuela de Arquitectura Bartlett en Inglaterra como una intervención pública temporal para el centro histórico de la ciudad portuguesa de Guimaraes. El cine pop-up, cuenta con una estructura de acero y dos tipos diferentes de corcho de origen local. 

La propuesta demuestra la facilidad con que puede acercarse la cultura a las personas en el espacio público con un diseño innovador y de costo mínimo. También revela que el corcho, material local en Portugal, puede ser utilizado en la arquitectura más allá de sus usos convencionales.

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El grafiti, hecho con ingenio, puede transformar un aburrido ambiente urbano en una verdadera obra de arte.

Nikita Nomerz es un artista ruso que se dedica al arte callejero. Sus obras, lejos de molestar a los vecinos y a las autoridades, son consideradas como una buena manera de alegrar las ciudades. Ojos, bocas, sonrisas y hasta dientes hacen que estructuras abandonadas cobren vida, al grado que su creador las trata como personas reales.

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Estos enormes murales de ROA y de Phlegm, coincidieron en las calles de Peckham, al sur de Inglaterra. Demuestran el estilo distintivo de estos dos artistas: los contrastes, el movimiento, la minuciosidad, la reflexión…

Por otro lado, Phlegm despliega una más de sus intricadas estructuras. Un intrincado mecanismo que conecta a los misteriosos personajes y a las decenas de pequeños elementos. No son figuras estáticas, el mural parece lleno de movimiento. Además, se adapta a las diferentes superficies y relieves de la pared.

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Poco se habla del arte urbano en Katmandú, Nepal, para muchos es un lugar desconocido que deben ubicar en el mapa. Lo cierto es que sus colores, trazos e imágenes, tanto de artistas profesionales, como de jóvenes amateurs, han embellecido las calles de la ciudad.

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A 63 artistas se les dio botellas de spray y un lienzo de 400 metros cuadrados para conmemorar a fotógrafos, camarógrafos, poetas, pintores y actores que participaron en los 63 días de la insurrección de Varsovia en 1944.

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Hay un pequeño personaje verde que aparece espontáneamente en las calles de Ann Arbor, Michigan, y que saluda a los peatones. Su nombre es Sluggo, está hecho con gises y poco a poco se ha hecho de una pequeña fama entre los locales.

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Culminan dos años de trabajos; tiene pista profesional de go karts, tirolesa y lagos artificiales.

Tras dos años de intensos trabajos, ayer fue abierto al público el principal espacio para el esparcimiento y diversión de la delegación Iztapalapa: el Parque Cuitláhuac. El centro recreativo, cultural y deportivo de Santa Cruz Meyehualco recibirá a cualquier habitante de la capital, pero en esta ocasión los iztapalapenses tendrán prioridad.

El parque no estará concesionado; la administración se mantendrá a cargo del gobierno delegacional. Será gratuito en todos sus servicios a nuestra población, expuso la titular de la demarcación, Clara Brugada Molina.

Julio Millán, director general de Obras y Desarrollo Urbano de Iztapalapa, resaltó la puesta en marcha del parque como un acontecimiento histórico. Antes este lugar era un espacio semiabandonado y por muchos años no hubo acciones encaminadas a transformarlo.

Recordó que por más de 60 años fue el tiradero de desechos del oriente de la ciudad; después de ser tratado no se le hizo gran cosa por más de dos décadas, por lo que luego de años de trabajos, estudios, obras e inversión, hoy es el espacio recuperado que se convierte en el principal parque recreativo y cultural de esta zona de la capital.

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El jardín de esta casa capitaleña es su “habitación exterior”, según la paisajista Rosángela Bobea

Podría decirse que una década no ha sido tiempo suficiente para los constantes cambios que ha sufrido, y sigue sufriendo, este jardín, desde que se enraizó en una de las residencias del centro de Santo Domingo. 

Este jardín, que evoluciona incesantemente, ha vivido tres etapas, según la arquitecta paisajista Rosángela Bobea, quien ha sido la responsable, junto a la anfitriona de esta casa, del paisajismo del espacio.

Bobea debía optimizar al máximo el metraje de esta área exterior, pues había que adaptarla a las diversas necesidades y prioridades de un matrimonio con cuatro hijos.

El jardín empezó con un área de juegos para los niños. “También debíamos ‘cubrirnos’ de verde, por la cantidad de edificaciones que arropan a esta casa y por la intensidad de los rayos solares. El jardín fue así, primero”, recuerda Rosángela Bobea, quien es la responsable de incontables proyectos paisajísticos, tanto de complejos turísticos como de residencias privadas.

Definitivamente, esta área exterior ha adquirido la personalidad de su anfitriona. Y aunque, ésta consulta constantemente a Rosángela Bobea sobre las modificaciones que desea hacer en este espacio, ella se ha empoderado cien por ciento del mismo -no por casualidad se ha granjeado la admiración de la arquitecta paisajista, quien la considera dotada de un “dedo verde” por su dedicación, pasión y talento hacia la jardinería.

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El Diplomado de Actualización Profesional en Fotografía: Realización de proyectos fotográficos es un proyecto apoyado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) a través del Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la zona centro y la Secretaría de Cultura del Distrito Federal.


El proyecto responde al quinto eje del Programa Nacional de Cultura: “Formación e investigación antropológica, histórica, cultural y artística”, el cual apoya mecanismos de educación artística no formal con una visión dirigida a actualizar disciplinas artísticas que se desarrollan en la región centro, mediante la articulación de los programas que opera, sustentados en convenios marco de cooperación Estados – CONACULTA como el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) y el Programa Creadores en los Estados (PCE), entre otros.


Dirigido a: Estudiantes y profesionales de la fotografía.


Diplomado gratuito.


Objetivo General


Actualizar los conocimientos que los participantes hayan aprendido en otra época, de los elementos creativos de la cámara fotográfica y la práctica de los géneros tradicionales de la historia de la fotografía, como el ensayo fotográfico, el retrato y el paisaje; ampliar el conocimiento de las nuevas técnicas digitales en el proceso de las fotos con programas como photoshop para corregir exposición, saturación, contraste, color; aprender a seleccionar y editar las fotografías para crear un discurso visual.


Objetivos específicos


1.Realizar ensayos fotográficos, proyectos sobre los géneros del retrato y el paisaje.


2.Abordar temas propios de la región en la que se imparta el diplomado, relacionados con la ecología, lo social, lo político, la cultura, la historia, las festividades civiles y religiosas, o preocupaciones de tipo personal como es la historia de familia, la exploración del yo a través del cuerpo, o la creación de una serie de fotografías escenificadas, en el caso de que a los fotógrafos les interese desarrollar un proyecto en el que intervengan modelos, actores y actrices, no necesariamente profesionales. El propósito de esta modalidad es recrear con
fotos fijas un guión escrito por los propios fotógrafos sobre un tema en particular, la paráfrasis de una obra literaria o de pinturas de algún período de la historia del arte, o de la obra de un pintor o pintora en particular.


3.Promover la lectura de obras literarias, poéticas, ensayos, y la observación y análisis de otros medios visuales, por ejemplo el cine y la pintura, como detonadores y fuentes de inspiración para generar proyectos fotográficos.


4.Conocer el trabajo de fotógrafos y fotógrafas del pasado y de la escena contemporánea, con énfasis en la forma cómo estructuraron o han desarrollado su obra, que sirvan como ejemplo para la definición de un tema y la manera de llevarlo a cabo


5.Estudiar las diferentes opciones que existen actualmente para la presentación de los proyectos fotográficos, como son las exposiciones, los libros, los sitios de internet, los formatos multimedia en los que se integran fotografía, video, performance, música, sonidos, entre otros elementos.


6.Presentar mediante ejercicios la necesidad de una práctica constante de selección y edición de las fotografías para realizar un discurso visual coherente.


Resultados


Se seleccionarán series fotográficas de cada uno de los participantes para una exposición colectiva en diferentes espacios que determine la sede en la que se lleve a cabo el diplomado. De ser posible se editará un libro con las fotos de la exposición.


Modalidad: Presencial y constará de cuatro módulos.


Duración: El Diplomado tendrá una duración de 120 horas, distribuidas en cuatro módulos de cinco días. Cada módulo cubrirá 30 horas de trabajo, las sesiones de trabajo serán de 6 horas diarias que se distribuirán en sesiones prácticas de cuatro horas y teóricas de dos horas.


Criterios y procedimientos de evaluación final


1.Asistencia (el mínimo necesario para obtener el diploma es 80% de asistencia a cada uno de los 4 módulos).


2.Correcto y eficiente dominio del material expuesto y ofrecido en cada módulo.


3.Presentación satisfactoria de la evaluación teórica por módulo.


4.Presentación satisfactoria de ejercicios fotográficos planteados por módulo.


5.Presentación satisfactoria de las fotografías realizadas en cada módulo.


Los porcentajes que constituyen el total de la evaluación para la acreditación son:


50% evaluación de trabajo teórico


50% evaluación de trabajo práctico


Es requisito indispensable para obtener documento probatorio o diploma haber aprobado la totalidad de los módulos de manera satisfactoria.


Productos esperados: una exposición colectiva que será presentada en alguna de las salas de exhibición disponible en la Ciudad de México, DF. Asimismo se tratará de realizar un libro colectivo en la modalidad de libros sobre demanda, con el fin de que cada uno de los participantes imprima un ejemplar.


Perfil de ingreso: Conocimientos a nivel medio de la fotografía, maestros de fotografía, estudiantes de fotografía, fotógrafos profesionales, fotoperiodistas.


Perfil del Egresado: Al finalizar los cuatro módulos del diplomado, los egresados habrán:


• Actualizado la práctica de los géneros del ensayo fotográfico, el retrato, y el paisaje.


• Adquirido un mayor conocimiento de la edición fotográfica para la organización de exposiciones, portafolios o la edición de libros fotográficos.


Número de alumnos: 26 participantes.


Cupo limitado, las primeras 26 personas que cumplan con los requisitos y el perfil de ingreso conformarán el grupo.




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Es un libro resultado del seminario internacional del mismo nombre llevado a cabo los días 16 y 17 de mayo de 2011, el cual fue organizado por el Centro de Estudios China-México de la Facultad de Economía de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Su objetivo central discutir sobre los diversos elementos que deben conjugarse para alcanzar la sustentabilidad en las ciudades en un contexto mundial donde las condiciones en el espacio urbano se han complejizado como resultado del crecimiento poblacional, el aumento por la demanda de servicios ambientales (suelo, alimentos, agua, energéticos de origen fósil, etc.), poniendo especial énfasis en la Ciudad de México y Pekín en el marco del hermanamiento que ambas entidades suscribieron en 2009 y además por ser dos de las ciudades catalogadas en el mundo como las más densamente pobladas y vulnerables frente al cambio climático.

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Fiestas de la Cruz de Mayo

5 y 6 de mayo de 2012

Hacer referencia al Día de la Santa Cruz en México es, para muchos, una festividad vinculada a los albañiles, es decir, los obreros de la construcción.  El 3 de mayo, en cualquier edificio que se encuentre en obra, se realiza una celebración que incluye la colocación de una cruz de madera, recubierta de flores y listones de color azul y blanco. Se oficia una misa, se lanzan cohetes al aire y finalmente se lleva a cabo una comida. La finalidad es que la construcción concluya con éxito, sin contratiempos y, sobre todo, sin accidentes.

El Museo Dolores Olmedo se suma por segundo año consecutivo a esta tradición presentando el Altar de la Santa Cruz, a partir del sábado 5 de mayo en el Jardín de los Naranjos.

Los festejos dedicados a la Santa Cruz se funden con los ritos prehispánicos relacionados con el ciclo agrícola, desde la bendición de las semillas y la siembra, la petición de lluvias para un buen crecimiento de la planta, el deseo de ausencia de desastres, como inundaciones o tormentas que puedan estropear los cultivos, hasta el agradecimiento por una cosecha buena y abundante.

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Desde el siglo XVI han existido los cronistas que, por vocación y sin pago alguno, se dedican a construir la historia de una urbe en cambio permanente.

Con su incalculable riqueza patrimonial tangible e intangible, con su carácter de impredecible y vertiginosa, la capital mexicana resulta ser una ciudad difícil de comprender.
Conocer lo que acontece en cada rincón de esta gran capital sólo es posible gracias a la tarea de los cronistas, quienes operan como los ojos y los oídos de cada barrio, colonia o delegación y cuyos relatos serán el testimonio de esta época para las futuras generaciones.
Desde el siglo XVI, con Francisco de Cervantes Salazar, la responsabilidad de hacer la crónica de la ciudad de México había recaído en una sola persona. Salvador Novo, Miguel León Portilla y José Luis Martínez ocuparon este cargo.
En 1985, cuando el presidente de la República, Miguel de la Madrid Hurtado, nombró a Guillermo Tovar de Teresa cronista de la ciudad de México, desde su designación el historiador sostuvo que el modelo de tener un solo cronista para tenía sus limitaciones, y solicitó la creación de un Consejo que reuniera a intelectuales para hacer la crónica colectiva del Distrito Federal.
Así, por decreto presidencial, el 18 de febrero de 1987 se creó el Consejo de la Crónica de la Ciudad de México. Pero en 2007, dicho Consejo tomaría otro rumbo: se separó del Gobierno del DF y se constituyó en Asociación Civil ante notario, bajo la presidencia del propio Guillermo Tovar de Teresa. Al grupo de intelectuales que lo conformaban se integraron otros, con el fin de formar un grupo de cronistas de diferentes campos de la cultura y las artes.
“Dejé de ser cronista de la ciudad de México hace 25 años para convertir la designación honorífica en un Consejo, para afirmar el carácter colectivo de la Crónica de la Ciudad. A la crónica se contribuye pero es imposible realizarla por una sola persona. Por eso, transformé un nombramiento honorífico en algo colectivo y ciudadano donde puedan participar diversos actores de nuestra realidad capitalina”, comenta el autor de La Ciudad de los Palacios. Crónica de un patrimonio perdido (1990), quien considera que ser cronista de la Ciudad de México no es una chamba, sino una vocación.

Más información: http://www.eluniversal.com.mx/cultura/68167.html