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28 may 2019

Participá del Premio de Arquitectura 2019 del Fondo Nacional de las Artes.
En su segunda edición, el Premio reconocerá obras arquitectónicas en espacios culturales, comunitarios o de uso personal que promuevan la cultura entre los habitantes de una comunidad.

4 jun 2018

Héctor Esrawe e Ignacio Cadena son dos diseñadores mexicanos reconocidos internacionalmente que trabajan en un despacho de diseño interdisciplinario titulado E + C en la Ciudad de México impulsando el diseño y la cultura mexicana. En el 2015, realizaron una instalación que se exhibió en Discovery Green, el parque urbano más prominente de Houston que tomó una sección del parque denominada Sarofim Picnic Lawn y a la fecha se ha presentado en dos ocasiones en ciudades de EU.



4 abr 2018

Lo cierto es que pocas cosas despiertan la sensibilidad, la creatividad e incluso la crítica como el arte. Se trata de una de las expresiones humanas más magníficas, que se vale de distintas técnicas, materiales y medios para estimular las entrañas de todos aquellos que celebran esta clase de creaciones tan subjetivas. Es pertinente aseverar que el arte es un aspecto coetáneo al ser humano. Difícilmente uno podría existir sin el otro, y es que esta bellísima simbiosis brinda un sentido trascendente al ser, que no se podría encontrar en cualquier otra característica propia del hemisferio derecho del cerebro.


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29 feb 2016


Exposiciones de arquitectura en el marco de Mextrópoli Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad "Rafael Moneo y Teodoro González de León". Mas información https://www.facebook.com/museodelaciudadmx/

18 feb 2016

El arquitecto croata Nikola Bašić creó un impresionante órgano marino que traduce las olas del mar en una relajante música.
‘Morse Orgulje’, lo que se puede traducir como ‘órgano majestuoso’, fue diseñado  por este arquitecto en 2005. Es la estrella indiscutible de la ciudad de Zadar en Croacia. Un espectáculo increíble. Los canales de este órgano conectan 35 tubos, cada uno conectado a su vez a diferentes cadenas musicales. Así obtiene de forma natural los sonidos. Las notas que desprende son puramente aleatorias, dependen de como las olas imparten contra el órgano.

27 may 2015

Si Descartes concibe al espacio como pura extensión —tres ejes que se prolongan al infinito en tres direcciones y gracias a los cuales podemos localizar cualquier objeto físico—, para Heidegger el espacio es abstracción. El espacio, dice, es abstracto en el sentido literal de la palabra: se ha sacado de nuestra experiencia de los lugares. Y los lugares son otra cosa que el espacio.

27 abr 2015

Cartas de Mujeres es una campaña de ONU Mujeres y el CAC - Centro de Arte Contemporáneo, creada para desprejuiciar la memoria colectiva, mostrar la diversidad de lo femenino y alejarnos de ese desgastado cliché de mujer frágil y “rosada”. Todo esto a partir de mujeres y hombres escribiendo sus propias historias desde los espacios públicos de la ciudad.  
La campaña abarcó una gran cantidad de frentes, desde talleres en diferentes ciudades del país hasta noches de eventos públicos dirigidos a mujeres. El estudio de arquitectura ecuatoriano AL BORDE diseñó los dispositivos donde las mujeres escribireron sus cartas.



19 jun 2014

El año 2010 entró en vigencia en Chile la ley que establece una serie de normativas que proponen un cambio de mentalidad hacia las personas con discapacidad, postulando que es el entorno construido el genera el grado de discapacidad. Fue así como el Serviu creó el Manual de Accesibilidad Universal, entregando los criterios de diseño que tendrán “carácter obligatorio para todo proyecto u obra que se ejecute en las calles de tuición del Serviu Metropolitano sean con financiamiento publico o privado, en concordancia con la legislación vigente”.




3 sept 2013

Te invitamos a participar en el concurso de fotografía de monumentos históricos de Wikimedia. 




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Este año la iniciativa voluntaria sumará a 40 países que participarán en el concurso de fotografía más grande del mundo, según el Libro de los Records Guinness, por lo que cientos de miles de fotografías del patrimonio cultural participarán con sus fotografías que serán subidas bajo una licencia libre Creative Commons en la mediateca de Wikipedia, Wikimedia Commons.
En México, el concurso es organizado por Wikimedia México A.C. y se espera superar la amplia participación obtenida en 2012, que sumó 10,179 fotografías subidas por más de 400 fotógrafos en todo el territorio nacional. 
México, con sus miles de monumentos históricos, guarda en sus fronteras ejemplos soberbios de arquitectura, que conservan en sus muros el paso de las sociedades que nos precedieron. En ella se reflejan sus aspiraciones, pasiones y voluntades creadoras. Wikipedia, por su parte, es la enciclopedia más grande del mundo y la principal referencia en internet, hecha por miles de voluntarios y voluntarias en todo el mundo las 24 horas del día, que comparten la misión de poner a disposición libre el conocimiento de la humanidad, inspirados en la idea de que el saber es un bien común que le pertenece a todos y a todas. Tomando esta idea como guía, voluntarios de la red internacional de capítulo Wikimedia -el movimiento social detrás de Wikipedia- organizan en 43 países un concurso de fotografía para documentar el patrimonio histórico y dar una imagen panorámica del estado de los monumentos de sus lugares. Este año se sumarán países como Grecia, Bolivia, Jordania o Venezuela, e incluso el territorio de la Antártida perteneciente a Argentina.
La dinámica en el concurso es el fotografiar alguno de los más de 9 mil monumentos y zonas arqueológicas disponibles en la lista del concurso. Aquí las bases del concurso. De las fotos recibidas un equipo voluntario realizará una serie de filtros que descartará las que no cumplen con los objetivos del concurso, un jurado compuesto por expertos premiará a las diez mejores y determinará a los tres ganadores del concurso.


26 ago 2013

LOS EDIFICIOS QUE ALBERGAN CINCO MURALES DEL ARTISTA PUEDEN SER DERRUIDOS
'El pescador' de Picasso en el Bloque Y (Helge Høifødt)
Las huellas del atentado cometido por Anders Breivik en Oslo en el 2011 siguen latentes en Noruega. Ahora es el arte el que puede sufrir las consecuencias de estos actos. Y es que cinco murales de Picasso podrían ser derruidos al estar situados en los edificios H e Y, aquellos que fueron gravemente dañados por la bomba de Breivik.
Estas obras fueron diseñadas por el artista específicamente para ser colocadas en dichas construcciones, por lo que la polémica sobre si se deben conservar o no está servida.
Los expertos a los que el gobierno ha consultado han decidido que lo más económico sería derruir los edificios, cortar los murales y colocarlos en otro sitio. Sin embargo esta situación no es tan sencilla. En primer lugar porque los derechos de las obras de Picasso pertenecen a su familia, por lo que estos deberían aprobar semejantes medidas. En unas declaraciones recogidas por AFP, Claudia Andrieu, una experta legal de la Administración Picasso ha manifestado que “el trabajo fue creado para ese edificio en concreto, no puedes derribarlos así, sin preguntar”.
Mural de Picasso en Oslo (Museo de Oslo, con la licencia de CC)
La polémica ha llegado también a representantes de las artes noruegas, que se encuentran también debatiendo sobre qué medida debería ser tomada. El artista Dag Hol se ha manifestado públicamente a favor de que se destruyan los edificios, llegando a decir “tenemos una oportunidad de oro para deshacernos de esta brutal y fea arquitectura que se erigió en Oslo durante los últimos 80 años.
Sin embargo el jefe de la Oficina de Herencia Cultural se ha opuesto a estas medidas por la importancia arquitectónica, política e histórica de las construcciones, “no podemos demoler las mejores partes de una era cultural simplemente porque actualmente las encontremos feas”. Esta institución publicó en un informe que los edificios se encuentran a salvo a pesar de los daños, por lo que lo más adecuado sería acometer reformas en los mismos.


21 ago 2013

Iztapalapa guarda una de las obras artísticas más incomprendidas del país, catalogada como fea por la mayoría de los habitantes de la ciudad, y empleada sólo como referencia geográfica, este monumento colosal tiene una historia que pocos conocen.

cabeza_juarez_13_2Solemos ubicarla cuando vamos rumbo a la salida a Puebla, en el oriente de la Ciudad de México. La primera vez que alguien se encuentra con ella es imposible quedar indiferente ante el rostro duro y serio de Benito Juárez. Este busto del ex presidente de México se encuentra en el centro de una glorieta en Avenida Guelatao, donde resalta de entre las unidades habitacionales que la rodean.
En 1972 se conmemoró el primer centenario de la muerte de Benito Juárez, como parte de las celebraciones el gobierno de Luis Echeverría decidió levantar una obra plástica integral en cuya construcción colaborarían arquitectos, ingenieros, escultores, pintores, obreros y técnicos. Como ya es una tradición en México, el proyecto fue sufriendo retrasos y al final se realizó en el periodo de 1972 a 1976.  La construcción estuvo a cargo del arquitecto Lorenzo Carrasco. La obra mural sería realizada por David Alfaro Siqueiros, pero debido a su estado de salud y posterior muerte, el trabajo fue retomado por Luis Arenal Bastar. 
La estructura mide 13 metros de alto por 9 m de ancho y pesó 6 toneladas. La base de la cabeza posee una altura de 12.38 m, 15.95 m de ancho y 6 m de fondo. Su inauguración fue el 21 de marzo de 1976.
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Un corralón de autos robados, la FES Zaragoza,  la estación del metro Guelatao, una academia de policías y centro de patrullas del Distrito Federal, son algunos de los elementos que forman parte del contexto en el que se encuentra el  monumento.

Pasaron los años y su interior fue utilizado para cometer una serie de delitos, los colores del exterior perdieron intensidad y el tiempo no perdonó, haciendo que este espacio luzca triste y descuidado.
Después de permanecer varios años en el olvido, en el 2000 se rediseñó este espacio, las obras duraron unos meses, en los que se cambió la escalera metálica del interior por una de madera, el vestíbulo fue ampliado y los jardines de la glorieta fueron remodelados. 
En septiembre de ese año, Rosario Robles, entonces Jefa de Gobierno del Distrito Federal, inauguró el Museo Cabeza de Juárez. Un día después de su inauguración fue nuevamente clausurado “pues le faltaban unos detalles”
Cuando finalmente abrió sus puertas, el museo no contó con mucha afluencia de visitantes, debido a la inseguridad que genera el lugar.
El Museo Cabeza de Juárez está abierto al público de lunes a viernes de las 08:00 a las 15:00 horas y los sábados y domingos de 11:00 a 17:00 horas. 
Se encuentra en la Glorieta Cabeza de Juárez, Av. Guelatao s/n. Col. Unidad Habitacional Cabeza de Juárez III. A un costado de la FES Zaragoza y a 200 mts. de la estación Guelatao de la línea A del metro.
Unámonos para recuperar este espacio cultural del aislamiento que siempre ha sufrido.
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19 ago 2013

nychos_mural_4Nychos es un artista e ilustrador austriaco que combina su talento para el muralismo, con su gusto por la anatomía. ¿El resultado? Una serie de obras a las que vale la pena disfrutar detenidamente.

Dice Nychos que su interés por la anatomía ha marcado profundamente su obra, de acuerdo a una entrevista que le brindó recientemente a Hypebeast, tanto su padre como su abuelo eran cazadores austriacos tradicionales.
“Ver a un ciervo disecado por primera vez fue muy inspirador para mí. Ver todas las tripas e intestinos era un poco loco al principio, pero encontré un nivel en el que esto se vuelve soportable”.
Con su trabajo en distintos murales del mundo, este ilustrador ha ido escalando peldaños en la escena artística internacional.
Para que veas que las tripas y entrañas no sólo se convierten en arte cuando forman parte de un taco, te dejamos estas muestras del trabajo de Nychos:
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13 ago 2013





Bien dicen que el dinero se hizo para gastarse pero hay algunos que lo usan para cosas bastante extrañas y se lo toman muy a pecho (no hablamos de dejarlos en la ropa interior de las chicas), como por ejemplo para hacer arte.

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Ese es el caso de Mark Warner, quien es uno de los artistas más conocidos en el mundo delcollage con billetes de un dólar y que ha saltado a la fama por una innumerable cantidad de obras que dejan perplejos a muchos por su belleza y por la despreocupación con la que pega, uno tras otro, billetes de un dólar para formar esas imágenes.
Con un cuchillo de precisión comienza a cortar las letras, los números de serie, el retrato de George Washington y demás partes. Los elementos utilizados pueden ser pocos, pero el artista ha conseguido sacarles jugo para representar retratos, animales, criaturas fantásticas, escenas completas protagonizadas por uno o varios avatares de Washington, jardines y más.
Chequen algunas de las obras que hace el señor Warner y que realmente los dejará sorprendidos:
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12 ago 2013

Tensión es una serie fotográfica en la que se capturan los fascinantes movimientos de los bailarines agrupados en una sola imagen.



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Nir Arieli aprovecha el desplazamiento de los bailarines para producir una fotografía en la que el movimiento genere expresividad. El fotógrafo no sabe bailar, ni es coreógrafo pero su primo es un bailarín de la Escuela Juilliard y le presentó algunos amigos. Arieli en ese momento estaba estudiando en la Escuela de Artes Visuales y tomó ventaja de la conexión Juilliard fotografiando algunos de los bailarines.
El resultado de la colaboración se convirtió en una serie de imágenes tomadas con luz natural en los pasillos y estudios de baile de Juilliard que Arieli tituló “Tensión”.
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30 jul 2013

La vivienda ha sido restaurada en su totalidad, para regresarla al brillo de los años en los que la habitó el director nacido en España, y por lo pronto será sede de algunos talleres que se impartirán con motivo de su aniversario luctuoso.

La casa de ladrillo rojo, diseñada por el arquitecto español Arturo Sáenz, se encuentra en la colonia del Valle, en el corazón de la Ciudad de México

El proyecto de restauración fue realizado con la empresa española Tragsa que comisionó al arquitecto mexicano Marco Maza, especialista en ese tipo de obras.


La Cineteca Nacional, la Cineteca del estado de Nuevo León y el Festival de Cine de Guanajuato también se sumarán a las actividades en julio y agosto.

2 jul 2013

Bajo el lema "Arles in black" (Arlés en negro), el certamen apuesta por poner sobre la mesa de debate el papel que el blanco y negro juega en la actualidad, y se dice consciente de que su decisión de abordar "con un espíritu de descubrimiento" esa propuesta puede sorprender y resultar paradójico.


Dedicando "de manera radical" esta edición a esa forma estética, Arlés asegura que se van a poder contemplar "verdaderas perlas", pide que su elección no sea vista como un "paso atrás", y deja que sea el público el que juzgue, según concluye Jeanneney, "la vigencia" de la oferta.

Y con estos reclamos, entre otros, va a intentar superar los más de 75 mil  visitantes que acudieron a la pasada edición, una cifra de la que los organizadores se congratulan, pero que esperan que no les haga "olvidar los desafíos que se abren (ante ellos) para consolidar un futuro incierto en la actualidad".


25 jun 2013

BERLÍN, ALEMANIA (25/JUN/2013)

Científicos del Observatorio Austral Europeo (ESO) han descubierto el primer sistema planetario integrado por tres planetas en los que podría haber agua líquida, lo que les convierte en posibles candidatos para la presencia de vida. 

Según informó hoy este instituto desde su sede central en Garching (Alemania), las observaciones realizadas con el instrumento HARPS -instalado en el telescopio de 3.6 metros que el ESO tiene en Chile- revelan la existencia de un total de seis planetas que orbitan en torno a la estrella Gliese 667C, ampliamente estudiada y parte de un sistema estelar triple conocido como Gliese 667.


Gliese 667C tiene tan solo un tercio de la masa del Sol, se encuentra en la constelación de Escorpión -a 22 años luz de distancia- y es una estrella fría y tenue. 

Eso permite que la zona de habitabilidad se encuentre totalmente integrada en una órbita del tamaño de la de Mercurio, mucho más cerca de la estrella que en el caso de nuestro Sol. 



Para hablar del arte contemporáneo hay que poner en evidencia el trabajo de uno de los artistas más importantes, reconocidos e influyentes a nivel mundial, se trata de Gabriel Orozco, artista mexicano que ha sido catalogado por algunos críticos de Nueva York como el más importante artista contemporáneo en lo que va del siglo XXI. 

Sus obras han sido expuestas en Brasil, Londres, Milán, Nueva York, Berlín, Paris y México, así como en festivales de arte como el Art Basel en Miami y Zona Maco en México, del cual formo parte en su más reciente edición.

Gabriel Orozco / Londres, Inglaterra.

El reconocimiento que ha logrado en su vasta trayectoria artística no es para más, ya que con sus obras empezó a romper ciertos esquemas a la vez que captó la atención de críticos desde el primer instante. 

Gabriel Orozco ha sido uno de los artistas más constantes porque no se ha alejado de su eje principal, el de materializar arte a partir de objetos que podrían pasar desapercibidos ante el ojo humano, pero que ante su visión logra encontrar la belleza en los objetos más simples o cotidianos y es después de intervenirlas o ponerles una carga sumamente conceptual cuando al final en sus exposiciones, busca que sus obras hablen por si solas, que proyecten la visión que quiere manifestar.

"4 bicicletas, siempre hay una misma dirección"




24 jun 2013


La unesco destaco el impresionante paisaje con los volcanes dormidos y ríos de la lava negra y roja del El Pinacate en la parte oriental, así como las dunas de arena cambiantes  del desierto Gran Altar en el oeste.



La Reserva de la Biosfera El Pinacate y Gran Desierto de Altar, localizada en el estado de Sonora, fue declarada este viernes 21 de Junio, como Patrimonio de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

El Comité del Patrimonio Mundial de la Unesco destacó el impresionante paisaje con los volcanes dormidos y ríos de lava negra y roja de El Pinacate en la parte oriental, así como las dunas de arena cambiantes delGran Desierto de Altar en la región oeste.

La Unesco recibió la candidatura presentada por México, en la que se acredita que esta ANP tiene un valor universal excepcional; tiene ecosistemas naturales representativos e importantes para la conservación de la biodiversidad, valores paisajísticos y estéticos únicos en el mundo.



11 jun 2013


México será representado por 20 artistas en la justa cultural que será del 29 de junio al 10 de julio.
Con la finalidad de construir una red mundial que promueva la cultura a través de la educación, se llevarán a cabo  los primeros Juegos Mundiales del Arte y la Cultura en Croacia.


Recibirá Croacia los primeros Juegos Mundiales del Arte y la Cultura

El evento, organizado por World Art Games (WAG), se realizará bajo el lema "Conectando corazones para un mundo mejor" y busca promover los conceptos de tolerancia y paz con ayuda del arte. Las ciudades que albergarán el encuentro son Zagreb, Umag, Ludbreg y Vukovar.
De acuerdo con los organizadores, serán 62 países los que competirán en distintas pruebas como pinturaescultura,fotografíacerámicaliteraturateatrocinetelevisiónmúsica,danzadiseño de modaarte urbanoarquitecturadiseño,gastronomía y joyería.
En el caso de México, la selección de los participantes corrió a cargo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), en colaboración con WAG México, y serán 20 artistas los que representarán al país con su obra.

 
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