1 feb 2013


"El papel es la escultura, la poesía, la moneda y, sobre todo, una especie de hogar permanente para un espíritu nómada" el artista Zarina Hashmi ha dicho.

Su arte habla conmovedora mente, aunque a veces opaca, de las des localizaciones y el exilio. Representar a la frontera entre ambos países, que no se limitó a tallar la serpenteante fuera de la diagonal de madera bloque de impresión, sino que le sacaron el espacio circundante, dejando en claro que el ajuste de las fronteras nacionales no es tan simple como dibujar una línea en un mapa.
Más información


La empresa USG, empresa Mexicana líder en investigación, desarrollo, fabricación y distribución de sistemas ligeros de construcción, presenta su Plafón Metálico Panz que, con su variedad de colores y perforaciones, logra un sinfín de posibilidades y usos.

Características y beneficios
• Fácil diseño que provee acceso en el 100% de su área
• Respaldo acústico con 0.65 sin material acústico adicional cuando los paneles perforados se instalan en un pleno cerrado.
• Gran disponibilidad de patrones de perforación

Más información
Este año la iniciativa Project Space contará con dos sitios que desean explorar de diferentes formas y en diferentes escalas sobre cómo de puede replantear la urbanidad.

El objetivo es desarrollar una propuesta para la transformación de la Fábrica Coffin Factory de Atzgersdorf en un área para jóvenes entusiastas con espacios para viviendas, un centro cultural y una escuela. El taller se desarrollará a mediados del mes de Abril en Vienna.


Más información

Este libro establece una tendencia. Con base en una preselección de obras incluidas en los cuatro anuarios publicados por Arquine; una toma de posición con respecto a una década. Más allá del contexto y la temporalidad, este compendio de arquitecturas analiza la expresión plástica de cada edificio y su estructura, no sólo como esqueleto, sino como lenguaje expresivo.

Más información

Un "eco-diseño" Marca fundada por los diseñadores italianos un 'grupo. La compañía utiliza materiales respetuosos del medio ambiente, como la celulosa y cartón reciclado. En tubos de celulosa especial, producido para fines industriales, se reutilizan por Capolinea a darse cuenta de la alta calidad y duraderos objetos de diseño.

Puede ser utilizado como estante, como botella-estante, como paño-estante en tiendas, se puede utilizar horizontal o verticalmente, se puede personalizar con diferentes colores, o la naturaleza izquierdo, papel kraft de color. Todos los materiales son 100% reciclada y reutilizada.

Más información

31 ene 2013


El escultor coreano Chan Girl Park muy conocido por vista de las cosas de una manera inusual – capas de metal fino se apilan una encima del otro y forma la silueta fácilmente reconocible. Describiéndolos como “imágenes en rodajas”, el diseñador utiliza gráficos en tres dimensiones la topografía de planificar en el segmento siguiente es ir a la tierra para formar una imagen en 3D. Se encuentra en MyModernMet, estas esculturas representan una parte de la obra del artista. Chica Chan Park ha echo numerosas exposiciones individuales y de grupo a través de Corea y China, así que parece que sus obras han tocado a mucha gente e impresionado a muchos visitantes.
Como ya es costumbre desde hace más de 20 años se celebra en el DF la deliciosa Feria del Tamal y la edición 2013 está por comenzar.

Del 29 al 3 de febrero del 2013 en el Museo de las Culturas Populares ubicado en Av. Hidalgo 289, colonia Del Carmen, Delegación Coyoacán.

Más Información

La artista japonesa Yayoi Kusama mejor conocida por sus obras que parecen infinitos lunares, pero también es una poeta y una artista. Desde 1977, ella ha vivido voluntariamente en una institución psiquiátrica después de luchar con las obsesiones desde una edad temprana.

Más Información
Calvin se ha dedicado ha esto desde hace 32 años y ha creado piezas para campañas publicitarias, instituciones, libros, etc. Tiene una galería muy extensa, la cual recomiendo bastante.
Más Información

30 ene 2013

Al empezar a diseñar esta vivienda en la orilla del lago Millstatter, el estudio de arquitectura MHM se encontró con que las autoridades austriacas de Carinthia no permitían la construcción de pasarelas para atracar embarcaciones. La vivienda estaba siendo diseñada para una familia cuya ilusión era precisamente esa, disfrutar de largos paseos por el lago en su pequeña barca.

Sencillamente la casa va al lago, y no sólo eso sino que las ventanas se transforman en un sistema integrado de fachada-ventana, de forma que al plegarlas, el piso inferior se transforma en un porche abierto al lago. Este espacio se convierte de este modo en un embarcadero.
Más información

El Pabellón Briks creado por Cuac Arquitectura con Sugarplatform tenía la intención de vender "El mayor construcción hecha con ladrillos" como consecuencia del Día mundial del reciclaje para elevar la conciencia de alguien de la importancia de la tratamiento de la destrucción y la basura producida por el ser humano en relación con la protección del sistema ecológico.

El proyecto se inicia en el cartón de la leche utilizada, cerca de 45.000 contenedores para la realización del pabellón, el espacio construido exclusivamente con este elemento.

crearon dos unidades de módulos autoportantes t: La pared, como la pieza bases sólidas con su variante ventana (para dar transparencia y dejar pasar la luz) y la torre, como núcleo pieza que une dos piezas anfitrión linealmente o en el perpendicular.
Más información

Un amplio debate se ha  levantado en ciertas partes del mundo respecto ala conservación del ambiente, las discusiones acerca las medidas que se deben adoptar para ser más amigables con nuestro entorno ha llegado a la construcción, de ello que actualmente se hable de “edificios inteligentes”, en el futuro estas mega estructuras podrían servirnos incluso para sembrar los vegetales que diariamente consumimos.

La torre Arcos Bosques en México

Un edificio inteligente, por definición, es aquel que aprovecha el entorno y como usuarios, somos capaces de adaptarlo a nuestras necesidades.

Diseñadores hablan de paredes digitales, con sensores incorporados con los que podremos interactuar, o si preferimos una explicación más técnica, se tratará de “células solares sensibles con capas de óxido de titanio en un lámina con moléculas absorbentes de luz con una superficie capaz de generar energía eléctrica”.

El Hotel Burj Al Arab en Dubai

La tecnología que permite esta interacción es conocida como “cobertura-nano”, lo que hará básicamente es transformar nuestra fría e insensible oficina en un entorno expresivo.
Significará que cuando entremos en el edificio nuestro lugar de trabajo se preparará automáticamente para nuestra inminente llegada.

Más información

La ubicación de la residencia existente en el sitio presentaba una serie de retos. La posición central de la casa creó torpes espacios residuales, mientras que la orientación del sitio era problemática.

La estrategia para el proyecto fue la extensión en todo el perímetro del lugar de crear un nuevo patio y exponer la sala de estar a la orientación norte. La circulación estirada creada por este enfoque fue diseñado como espacio de galería, ampliándose y restringiéndose en ciertos puntos dependiendo de la ubicación de las obras de arte y creando a la vez una gran variedad de espacios que marcan el recorrido.

La articulación de múltiples inserciones y la definición del material crean una serie de “acumulaciones” en lugar de una lectura singular de la residencia. La ocupación del límite de la ampliación ofrece una relación compleja con el paisaje y clima.

Más información
La pieza minimalista está parcialmente imita la estructura y los listones de madera que forman los puestos del mercado. Este proyecto viene de uno de los pocos lugares que establece el vínculo entre todos los estratos sociales de una ciudad, un mercado de pueblo.
La silla se compone de una estructura sólida y una cubierta de madera con listones, montado en corcho.
Más información

29 ene 2013

El proyecto para el Nuevo Archivo Nacional de Francia obtiene su inspiración de la realidad que lo rodea, a partir de la ciudad vista como la coexistencia del caos y del órden. El concepto surge y se desarrolla a partir de esta dualidad la cual es reflejada en la organización del complejo.

El proyecto ha por lo tanto sido pensado siguiendo un principio vital de la arquitectura para crear espacios de acuerdo a las necesidades de las comunidades que las habitan, ha seguido la intención de mejorar el paisaje geográfico y arquitectónico del área Pierrefitte sur-Seine Sant Denis, donde se localiza el edificio.

El complejo no ha sido diseñado como una arquitectura auto-referente, sino como una obra que podría mantener la memoria y la identidad colectiva, al mismo tiempo con una apertura hacia las expresiones artísitcas contemporáneas. No ha sido pensado desde una perspectiva contemplativa, sino desde una perspectiva de descubrimiento, investigación y participación para la audiencia.
Más información

El proyecto consistió en intervenir el cuervo original, en donde el resultado debe reflejar los valores que tiene la marca, José Cuervo Tradicional. Las tradiciones son reflejos de las personas, las personas son el reflejo de las tradiciones. Es tiempo de recordar y rescatar lo que es verdaderamente nuestro; una identidad con raíces que se proyecte hacia el futuro.


Una arquitectura discreta y reducida abierta a la búsqueda basada en un volumen compacto y puro. Uno de los propósitos principales del proyecto consiste en la inserción de un edificio residencial con 7 unidades de vivienda en sus inmediaciones, marcadas por edificios aislados y solitarios en un contexto suburbano.

La composición de los diferentes volúmenes fusionados con la red continua de la fachada desdibuja la clara diferenciación de los pisos apilados,  de hecho a menudo característico para un proyecto de viviendas de varios niveles. 

El objetivo era evitar la duplicación simple de unidades de vivienda idénticas. Aquí, la densificación se piensa a través de la individualidad y la personalización, siguiendo los deseos de los clientes que aparecen como la finalización de este trabajo.
Más información

El espacio supone un nuevo concepto de cafetería, con un interior potente, lleno de color y con profusión de texturas y materiales, en contraste directo con la tranquilidad monocromo de los interiores escandinavos tradicionales. Esta es la propuesta de Note Design Studio, que ha renovado por completo el interior de un antiguo almacén del puerto de Helsinki para convertirlo en la carta de presentación de la multinacional cafetera.

Note Design Studio ha tenido en cuenta a la hora de diseñar el interior de esta cafetería el papel social que desempeña el café. La mezcla de tonos y colores ofrece, según los diseñadores “una experiencia emocionante” que llena los cinco sentidos. Así, al del gusto y el olor del café y del té, se une el de la vista y el tacto.

Más información

Vivimos en el espacio, en estos espacios, en estas ciudades, en estos campos, en estos pasillos, en estos jardines. Parece evidente. Sin embargo, no es posible cuantificar el espacio ni darle forma; es extensión y relación, hecho y certeza a través del tiempo y el movimiento. El espacio se puede recorrer y contar, vivir y actuar. El espacio contiene y es contenido, sitúa y significa.

Arquine pregunta./ ¿de qué hablamos cuando hablamos de espacio? para explorar las distintas acepciones de su significado. El congreso expone aristas multidisciplinares para redimir el valor de cada una de éstas y así develar las Especies de espacios.

Más información

28 ene 2013


El Museo de Arte Moderno y MoMA PS1 seleccionaron a CODA (Caroline O’Donnell, Ithaca, NY) con su propuesta Party Wall, – auto soportante y de gran escala, hecha con el material sobrante de las tablas de skate – como ganador 2013 del Young Architects Program (YAP)


Elegido a partir de cinco finalistas, la piel porosa del paisaje urbano temporal de CODA servirá como sombra para los visitantes del Warm Up Summer Music gracias a la pantalla de tejido reciclado, al mismo tiempo que circula agua para refrescar el ambiente en las estaciones más calurosas y asientos desmontables de madera en la línea inferior de la estructura.


Proyecto para los Juegos Olímpicos de 2016 en Río de Janeiro. 
El objetivo de este proyecto es preguntar cómo el concepto clásico de un punto de referencia puede ser reconsiderado. Se trata menos de una forma expresiva, arquitectónico emblemático, sino que es un regreso a los contenidos y los desafíos actuales, reales para el inminente post-petróleo-era. Este proyecto representa un mensaje de una sociedad de cara al futuro, por lo que es la representación de una actitud interior.

Más Información

Por amor a la disidencia es el título de la primera serie de exposiciones del proyecto Sexta Sur integrada por Edgardo Aragón (México), Laura Lima (Brasil), Carlos Bunga (Portugal) y Marcela Armas (México). Aunque los proyectos se presenten de manera individual, la intervención de cada uno de estos artistas en el espacio genera una conversación a des-tiempo entre sus prácticas, desde lo local, lo global, lo histórico, lo tecnológico y lo performático, partiendo del horizonte compartido de la disidencia.

En su trabajo, Carlos Bunga parte de una serie de reglas que le permiten generar espacios tanto reales como mentales, en los que la dimensión conceptual y objetual se entrecruzan. Se trata de un ejercicio de flexibilidad y adaptación a las condiciones establecidas por el espacio que incluye un grado considerable de improvisación.

Payo Söchting ha desarrollado su trabajo en diferentes proyectos relacionados con la gráfica, el dibujo, las intervenciones y el buen humor.

Su colorida obra se expresa en trazos simples y directos, que se nutren de diferentes escenas, personajes y paisajes desplegados por la gráfica chilena de los 70s, expresadas en el imaginario colectivo, la musicalidad de la imagen y el espíritu festivo.


El 2012 realiza la ilustración oficial para la tricota líder de la Vuelta a Chile, gana un Fondart de Creación, para el desarrollo de un libro infantil ilustrado ("Las Alucinantes Aventuras del Barco Volador") y desarrolla un mapa ilustrado de Santiago, financiado por Corfo.


Desde que Andy Martin Studio recibiera, en 2010, el encargo por parte de la marca de mobiliario alemana Thonet de aplicar el curvado industrial de la madera a un modelo conceptual de bicicleta, el estudio de diseño londinense ha venido trabajando en la Thonet Bike, una bicicleta de carretera con estructura de madera curvada inspirada en el trabajo de su fundador, Michael Thonet.

Más Información

Reciclando materiales y piezas son una maravillosa manera de incorporar en sus proyectos ya se utilizan materiales de construcción y acabados. Cuando hay una manera de crear un hogar y su caparazón completamente de objetos reciclados, rara vez sucede, es decir a menos que Atelierworkshop se tratara. 


Su Casa Port-a-Bach Container es un excelente ejemplo de la belleza en el diseño, comenzando con un contenedor vacío. Construido como un prototipo en 2007, este proyecto fue diseñado para ser ambientalmente limpio, barato y portátil.

Más información

Emprendimiento sustentable, prioridad para Walmart de México y Centroamérica y la Universidad Iberoamericana

  • Lanzan el Premio Innovación Sustentable Walmart + Ibero dirigido a todos los estudiantes universitarios del país
  • Buscarán el desarrollo de ideas innovadoras y con impacto positivo en los ámbitos social, económico y ambiental
  • La compañía aportará capital semilla por 235 mil pesos
 
© 2012. Design by Main-Blogger - Blogger Template and Blogging Stuff