Daan Roosegaarde utiliza la tecnología y el pensamiento creativo para producir diseños imaginativos y respetuosos del medio ambiente. Presenta sus últimos proyectos. El de Eindhoven donde con una carril bici donde reinterpretó "La noche estrellada" para que la gente piense en la energía verde, el de Beijing, donde desarrolló una aspiradora para la polución con el objetivo de purificar el aire en los parques locales, y el de una pista de baile que genera electricidad para alimentar una cabina del DJ. Echa un vistazo a la visión de Roosegaarde para un futuro donde la creatividad es nuestro verdadero capital.

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Se trata de un servicio que aunque dispone de app para dispositivos móviles resulta más completa desde un navegador web. Haciendo zoom en el plano sobre la ciudad que desees se despliega un menú lateral con información variada. La ciudad en cuestión, número de obras, quienes las han catalogado y un timeline con las incorporaciones ordenadas cronológicamente. Incluye un botón que enlaza a un buscador, otro para mostrar una obra de forma aleatoria y a veces un tercero que incluye rutas a pie o en bicicleta.

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El colectivo de arquitectos y diseñadores Boa Mistura siempre trabaja con tres premisas: el desencanto de lugares que parecen olvidados, el entusiasmo de algunos de sus habitantes y el ingenio. O lo que es lo mismo: la pobreza derivada de la especulación o la mala planificación, el inconformismo y los pocos medios.

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El arquitecto croata Nikola Bašić creó un impresionante órgano marino que traduce las olas del mar en una relajante música.

‘Morse Orgulje’, lo que se puede traducir como ‘órgano majestuoso’, fue diseñado  por este arquitecto en 2005. Es la estrella indiscutible de la ciudad de Zadar en Croacia. Un espectáculo increíble. Los canales de este órgano conectan 35 tubos, cada uno conectado a su vez a diferentes cadenas musicales. Así obtiene de forma natural los sonidos. Las notas que desprende son puramente aleatorias, dependen de como las olas imparten contra el órgano.

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• Tablones, puertas, pisos y muebles, todos desechados, se convierten en las caras geométricas de coloridos murales callejeros de Stefaan De Croock en Belgica. De Croock (también conocido como Strook), conserva el color y la textura de las piezas de maderarescatadas, cortándolas en formas geométricas y uniéndolas para formar caras colosales.

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Las transformaciones urbanas nunca han sido sencillas. Cambiar los usos del espacio conforme cambian las sociedades puede ser incluso una experiencia dolorosa cuando nos anclamos en la nostalgia de un tiempo pasado o en el temor de un tiempo futuro. Pienso, por ejemplo, en la transformación que sufrió París cuando se derrumbó el mercado de Les Halles para construir el Centro Pompidou; lo difícil que fue demoler un mercado emblemático, al cual Zola llamó “El vientre de París”, para darle entrada a una arquitectura extravagante, de aspecto industrial, totalmente rodeado de tuberías, conductos de aire y escaleras eléctricas pintadas -según la utilidad de cada elemento- con colores que rompían con la homogeneidad sosa del barrio. Después de casi 40 años, la historia le dio la razón a sus arquitectos y el Centro se convirtió en un lugar emblemático de la ciudad luz.

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Each year Winnipeg’s Red River Mutual Rivertrail is transformed by a series of site specific “Warming Huts” that bring life and refuge to what is the world’s longest naturally frozen skating trail. The annual tradition’s popularity has grown exponentially, attracting participation from firm’s worldwide. This edition is offering visitors a highly acclaimed pop-up restaurant, a ski-through museum, and an eclectic collection of warm shelters, including a “hybrid” wood hut designed by Mexico’s Rojkind Arquitectos. You can see all eight completed installations, after the break.

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Fui a la ciudad de Manama en Baréin para hacer un mural dentro del marco del festival que Alwan 338 estaba organizando para el Al Riwaq Art Space..." 

"...Conociendo la situación actual en el país, tenía mis reservas, pero una buena amiga que trabaja en la galería me explicó la tarea especial que Al Riwaq Art Space está llevando a cabo. Conocí gente extraordinaria que cree en el rol que el arte contemporáneo puede tener en el futuro del país. En contra de todas las posibilidades están luchando para cambiar el árido paisaje artístico que hoy existe en Baréin. Hay tantas capas en Baréin. Hay una enorme división de clases, coches exóticos, imágenes colosales del rey en cada calle, una hospitalidad sin límite, arrestos, olor a gases lacrimógenos cada fin de semana, bloqueos callejeros, mujeres que pueden conducir y son libres de vestirse según quieran, una guerra de graffiti entre disidentes y policías, una base naval norteamericana que está en la ciudad desde 1947, Fuddruckers, Sizzlers, controles en áreas de disidentes, venta legal de bebidas alcohólicas, una muy rica historia cultural... 

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Nychos es un artista e ilustrador austriaco que combina su talento para el muralismo, con su gusto por la anatomía. ¿El resultado? Una serie de obras a las que vale la pena disfrutar detenidamente.

Dice Nychos que su interés por la anatomía ha marcado profundamente su obra, de acuerdo a una entrevista que le brindó recientemente a Hypebeast, tanto su padre como su abuelo eran cazadores austriacos tradicionales.

“Ver a un ciervo disecado por primera vez fue muy inspirador para mí. Ver todas las tripas e intestinos era un poco loco al principio, pero encontré un nivel en el que esto se vuelve soportable”.

Con su trabajo en distintos murales del mundo, este ilustrador ha ido escalando peldaños en la escena artística internacional.

Para que veas que las tripas y entrañas no sólo se convierten en arte cuando forman parte de un taco, te dejamos estas muestras del trabajo de Nychos:

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A principios de año estuvieron presentes en el medio oriente fotografiando el Antiguo Egipto así como también la modernidad y belleza de sus edificios practicando el “buildering”, última tendencia en fotografía turística.

Las imágenes muestran al detalle la gran luminosidad y expansión territorial del Cairo y Dubai. Cabe resaltar que fueron tomadas desde un edificio sostenible de 100 pisos certificado LEED.

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Este es un programa, a medio camino entre un hotel y un hospital que trata de entender y reinterpretar el binomio social y privado, respondiendo por un lado a la vida en comunidad y por otro a la vida en soledad. El proyecto está diseñado a partir de las relaciones establecidas en esta sociedad: núcleos independientes se suman a un conjunto de expresión clara. 

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El emplazamiento elegido está localizado en lo alto del risco de Abrante, a 620 metros sobre el nivel del mar, al borde de un acantilado con una caída vertical de unos 200 metros, todo un reto para la ejecución de la obra y un desafío para el visitante.

La peculiaridad de este mirador es el voladizo de siete metros sobre el vacío, con el suelo y las paredes de vidrio estructural, sujeto con estructura metálica en su parte superior, y apoyado en viga de hormigón armado. Se ejecutó en el mismo emplazamiento del anterior mirador, donde un simple muro de piedra servía de parapeto, dando una mayor sensación de vértigo.

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Trevor Williams lleva el graffiti a otra modalidad.

El fotógrafo y pintor Trevor Williams ha intervenido el paisaje de varios lugares en Japón con sus vanguardistas graffitis luminosos, redefiniendo la estética de la arquitectura.

Trevor Williams ha sustituido las pinturas de areosol por lámparas LED y flashes de xenón que captura en sus  fotografías.

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Ocupando una manzana completa, LentSpace actúa como una plataforma para la rotación de exposiciones de arte contemporáneo, complementada con diversos programas públicos. El vivero urbano ofrece sombra a la plaza; la idea es que al cerrar el espacio, los árboles que se vayan plantando se transformen en la vegetación de gran tamaño para la calles del barrio y sus futuras edificaciones.

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Women es el proyecto de arte callejero en una favela de Río de Janeiro.

La exhibición de arte Women del artista JR, hecha en 2008, ha sido una de las campañas más exitosas de arte callejero. Consistió en poner fotografías a grande escala de mujeres en varias casas de Moro de Providencia, una favela de Río de Janeiro.

Este proyecto tuvo como motivación hacer tributo a quienes juegan un papel esencial en la sociedad y a pesar de ello son víctimas de violencia, guerra, violaciones o abusos por ideologías políticas o religiosas.

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Junto a Guerrilla Gardering, otro grupo combativo y pacífico a la vez se abre paso en el mundo del arte. Como en su momento tuvieron protagonismo los graffiteros, llegó la hora de los artesanos del hilo y el crochet, que sin la toxicidad de las pinturas en aerosol reivindican el arte de tejer y lo elevan a su máxima expresión.

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Aakash Nihalani ofreció sus instalaciones de cintas geométricas antes y ahora está de vuelta con una nueva serie titulada "Tiempos suma". Se incorpora su firma los formularios estilo 3D en entornos urbanos para trabajar como problemas matemáticos simples. Por ejemplo, una ventana de una ventana de + = dos ventanas.


Las ideas simples parecen ser siempre los mejores. Creativos de todo tipo (arte, literatura, arquitectura) que exploran nuestro entorno cotidiano e interpretarla de nuevo que realmente intriga.

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El diseñador londinense Yoni Alter ha creado una serie de carteles de colores que muestran las siluetas de las ciudades más importantes del mundo a través de los edificios más emblemáticos de cada una, comparadas entre sí de acuerdo a sus alturas.

Cada una de las siluetas muestra una composición de colores a través de los hitos urbanos más relevantes de cada ciudad. Todas las obras se han creado con la misma paleta de colores y muestran las alturas de los edificios a modo de referencia para poder compararlas entre sí.

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La polémica por la estatua de Aliyev reavivó el tema de una comisión de imagen urbana como la que existió en 1998.

De existir todavía la Comisión de Arte en Espacios Públicos de la Ciudad de México, una historia muy diferente habría habido con la estatua de Heydar Aliyev en el Parque de la Amistad México-Azerbaiyán, coinciden en entrevista el arquitecto Fernando González Gortázar y el historiador y cronista de la ciudad Alberto Barranco. El desenlace de esa historia fue justamente por la vía de una comisión que hizo recomendaciones puntuales para evitar un conflicto de mayor nivel.

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Payo Söchting ha desarrollado su trabajo en diferentes proyectos relacionados con la gráfica, el dibujo, las intervenciones y el buen humor.

Su colorida obra se expresa en trazos simples y directos, que se nutren de diferentes escenas, personajes y paisajes desplegados por la gráfica chilena de los 70s, expresadas en el imaginario colectivo, la musicalidad de la imagen y el espíritu festivo.

El 2012 realiza la ilustración oficial para la tricota líder de la Vuelta a Chile, gana un Fondart de Creación, para el desarrollo de un libro infantil ilustrado ("Las Alucinantes Aventuras del Barco Volador") y desarrolla un mapa ilustrado de Santiago, financiado por Corfo.

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