Kishio Murata ha sido considerado como uno de los principales artistas de la pintura abstracta japonesa. Con bases plásticas sólidas, concebidas en su natal Japón, llegó a radicar a México desde 1964, por invitación del Dr. Álvaro Carrillo Gil, quien vio en su arte una riqueza artística que va de lo musical a lo poético, de lo abstracto a lo sutil, en el empleo del color. Su trabajo plástico consiste en fabricar, a partir de elementos simples, las formas más complejas y, al mismo tiempo, muy bellas.

Sala: Museo Dolores Olmedo
Fecha de Inicio: 03/Jul/2010

Fecha de Termino: 26/Sep/2010

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Es una exposición de arte contemporáneo con obras de artistas extranjeros. Circuito Cerrado es el título de la muestra organizada por la Galería Myto y el Polyforum Siqueiros.
“Lo que podemos ver en Circuito Cerrado es como una lectura del espacio a través de la historia, de la ideología de Siqueiros, un poco la cuestión del comunismo, del socialismo, del capitalismo”, comentó Héctor Tapia, director de Cultura del Polyforum Siqueiros.
“Básicamente la exposición, la línea que sigue es como tomar de punto de partida a Polyforum Siqueiros y digamos que abordarlo de diferentes perspectivas”.
Polyforum Siqueiros

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DRAW es la mayor exposición de dibujo contemporáneo en salir de Nueva York. Es un deber-ver la exposición de arte con dibujos originales de más de 350 artistas en la ilustración, graffiti, tatuaje, literatura, diseño, animación, skate, música, arte psicodélico mundos. El espectáculo es un homenaje a los bloques de construcción a menudo subestimada, pero fundamentales del arte visual y gráfico: el dibujo.
Después de cuatro años de exposiciones de la galería, DRAW tendrá su debut en el museo en el Museo de la Ciudad de México. La apertura es el 19 de junio de 2010 y presentará al 15 de agosto de 2010. Coincidiendo con la exposición, el museo va a publicar un libro para su distribución en todo el mundo a las librerías museo de arte contemporáneo de todo el mundo. Carlo McCormick, uno de los escritores más respetados de arte y curadores en los EE.UU. van a escribir un ensayo introductorio para el libro.
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En diciembre de 2009, la comunidad artística internacional celebró el 90 aniversario del pintor francés Pierre Soulages, uno de los artistas vivos más importantes y reconocidos del mundo. El Centro Pompidou de París organizó una exposición retrospectiva de la obra del artista que alcanzó repercusión internacional.
En junio de 2010, el Museo de la Ciudad de México tendrá el honor de presentar esa exposición al público mexicano, exhibiendo por primera vez en México una colección de obra del artista de esta magnitud, que abarca más de 60 años de su trabajo.
Figura clave de la pintura abstracta, Pierre Soulages (Rodez, Francia, 1919) es el pintor más importante de la escena francesa actual. Es mundialmente conocido y reconocido. Su tratamiento de la luz a partir del color negro lo ha convertido en una referencia indispensable para toda la creación pictórica contemporánea.
Museo de la Ciudad de México
Pino Suárez 30 Centro Histórico.
Fecha / Hora: junio y hasta el 22 de Agosto. Martes a domingo de 11:00 a 17:00 hrs.
Costo: $20.00 pesos con descuento del 50% a estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial.
Miércoles
entrada libre
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Con una inversión de 550 mil pesos, el Gobierno del Distrito Federal rescatará la obra postrera del muralista mexicano José Clemente Orozco, denominada La primavera, pintada en el Centro Urbano Presidente Alemán a finales de los años 40 y que el paso de los años la ha deteriorado, aunque “aún no ha sido víctima del grafiti”.
El muralista fue llamado para darle un toque especial al primer conjunto habitacional construido en México y América Latina. Ahí están las primeras líneas de lo que “pretendía simbolizar la primavera en una mujer en reposo; totalmente verde, cual si fuera ella misma la fuente y origen de toda vegetación”.

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Antonio Toca reconoce el trabajo del jurado en la XI Bienal de Arquitectura celebrada en México.
El resultado de la XI Bienal de Arquitectura es muy estimulante, porque recibió 281 obras, lo que representa un aumento considerable con respecto a la edición anterior
El premio de la bienal -por votación unánime- fue para la Escuela de Artes Plásticas de Oaxaca, que se decidió entre los 18 finalistas premiados en cada categoría. Un aspecto que hay que mencionar es que el jurado fijó, antes de iniciar sus trabajos, los criterios para la evaluación que hicieron más objetiva y efectiva su tarea
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