Su componente principal es un muro orientado hacia la posición del sol más favorable a lo largo del día – variando según el hemisferio – construido con materiales que le permitan absorber el calor como masa térmica, como el hormigón, la piedra o el adobe. 

Este sistema se basa en la captación solar directa y la circulación de aire que se produce por la diferencia de temperaturas. Gestionado adecuadamente, entrega calor durante los meses fríos y permite una mejor refrigeración en los meses cálidos a través de una ventilación cruzada.

El sistema se compone de las siguientes partes: 

1. Un muro interior de gran inercia térmica; puede ser de piedra o adobe pintado de negro o de un material que refleje el calor, como una lámina metálica, pero en todo caso, siempre protegida con un aislante al interior. 

2. Una lámina de vidrio lo más espesa posible; mejor si es triple o doble con una cámara de aire interior. 

3. Un alero superior que proteja el espacio interior para que no caiga ningún cuerpo extraño entre el muro interior y la lámina de vidrio. 

4. Un espacio intermedio delimitado por el muro y el vidrio, que debido a la radiación solar siempre tendrá una temperatura mucho mayor que el exterior e interior, a través del efecto invernadero. Ésta es la clave del funcionamiento del muro Trombe. 

5. Cuatro orificios con sus respectivas válvulas; dos superiores (interior y exterior) y dos inferiores (interior y exterior).

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En el Centro Histórico no son pocos los negocios, grandes y pequeños, que ya son centenarios. Guardan parte de la memoria de la ciudad y aún hoy son una referencia en la urbe 

Un día de 1992, en uno de sus recorridos por el Centro Histórico de la ciudad de México, el escritor colombiano Gabriel García Márquez visitó en la calle de Jesús María 112, en el barrio de la Merced, la tienda de artesanías La Zamorana, fundada en 1861 como tlapalería.

Cuentan que al adentrarse en este universo de artículos para fiestas, como papel picado, campanas, banderas, festones, escudos, estandartes, máscaras de cartonería, marionetas, bigotes, maquillajes y cientos de materiales coloridos, el Nobel de Literatura quedó tan sorprendido que la describió como "la tienda de las maravillas". Hoy, ese local ostenta en su fachada un letrero que hace referencia a la frase del autor de Cien años de soledad: "La Zamorana, tienda de maravillas S. A. de C. V".

 

Así como esta antigua tlapalería, en el Centro Histórico, existen diversos comercios que han alcanzado los cien años de vida y que por el encanto de sus anécdotas, por la historia que han desarrollado a su alrededor, por el significado histórico o artístico de los edificios que ocupan, o por la particularidad de los productos que comercializan, forman parte de la memoria de esta gran urbe.

Estos antiguos establecimientos hacen del centro de la capital un espacio vivo y, junto con las fiestas tradicionales, la gastronomía, las leyendas y celebraciones cívicas, enriquecen el inmenso patrimonio cultural inmaterial que existe en esta área de monumentos históricos y artísticos considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

"Afortunadamente hay algunos con mucha antigüedad que siguen. Son parte de nuestra tradición, de nuestra identidad, todos tienen historias que contar, nosotros tenemos recuerdos", apunta el cronista Amador Bernal, en cuyas añoranzas infantiles se asoman escenas en la Dulcería Celaya, fundada en 1874, y en la Cerería La Soledad, creada en 1894, donde los habitantes de la ciudad se proveían de velas para alumbrar sus hogares.

 

Testigos de la transformación de esta gran ciudad, hoy aún sobreviven decenas de establecimientos centenarios. Recién puesta en circulación. La guía de comercios centenarios, publicada por el Fideicomiso y la Autoridad del Centro Histórico, en lista más de 40 comercios que han logrado o están a punto de cumplir un siglo.

Cantinas, comedores, dulcerías, panaderías, librerías, ferreterías, talabarterías, almacenes especializados en diversos productos, grandes y pequeños, elegantes y modestos, para todos los gustos y bolsillos, estos establecimientos son por sí solos una fuente histórica y documental. En sus anécdotas o archivos personales abundan los relatos, materiales y hasta objetos de importancia histórica.

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Creada en 1831, fue la primera fábrica en el valle de México y fue también corazón de un barrio obrero. Hoy inspira un movimiento vecinal y académico para convertir sus restos en un espacio para la cultura, al sur del Distrito Federal 

Al sur de la ciudad, por los rumbos del Parque Nacional Fuentes Brotantes de Tlalpan, sobrevive el cascaron de la que fuera la primera fábrica de textiles en el Valle de México, creada en 1831.

El vestigio de la ex fábrica de hilados y tejidos La Fama Montañesa, está catalogado desde 1986 como patrimonio histórico por el INAH, pero hoy funciona como bodega de la Comercial Mexicana, ubicada a un costado del inmueble.

Con la idea de recuperar este espacio público y la memoria colectiva del barrio La Fama, creado por los primeros obreros de esta factoría, un grupo de gestores culturales, con el apoyo de la población local y académicos, persiguen la creación de un museo comunitario.

La idea de ese espacio, explica Silvestre Cárdenas, gestor cultural e integrante del grupo Arte Consciente en La Fama, es dar a conocer a través de fotografías de los archivos de los trabajadores la historia de esta fábrica y de sus obreros, además de mostrar algunas piezas antiguas que las familias conservaron después de que se cerrará en 1998.

“Cuando la fábrica cerró, algunos conservaron instrumentos, herramientas, pendones, banderas, partes donde ponían los hilos.

La idea es exponer todas esas cosas que ellos usaban, así como imágenes de ellos en la fábrica”, comenta Cárdenas, y asegura que en todo esto, las colecciones fotográficas de los familiares tendrán una importancia vital, pues son ellos quienes celosamente resguardan estos documentos iconográficos.

El reto mayor de esta iniciativa es recuperar ese espacio en manos de particulares, quienes han amenazado con convertir el inmueble en una plaza comercial, similar a lo que sucedió con las Fábricas de Papel Loreto y Peña Pobre, ahora convertidas en Plaza Loreto y Plaza Inbursa o Cuicuilco. Incluso se ha mencionado la posibilidad de hacer en este espacio un conjunto habitacional, advierte Cárdenas.

Con este proyecto, agrega, se busca la recuperación de un espacio histórico, darle un uso digno y poner en alto la historia de la fábrica:

“Se trata de rescatar los espacios públicos para darles un uso digno, no es justo que un espacio catalogado como monumento histórico funcione como una bodega de desperdicio”, dice Cárdenas frente a la puerta principal de la ex fábrica donde cuelga una manta que dice: “Esta fábrica tiene espacios protegidos por el INAH, no se vende”.

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Guadalajara es la sede para el 5to Congreso Internacional de Arquitectura e Interiorismo. Esta V edición se impartiran una serie de conferencias de primer nivel, que compartiremos con ustedes tan pronto estén conformadas. Para quienes participaron, se mostrarán los proyectos durante el cierre y premiación del IV concurso de diseñadores de interiores. Además se incluirá una Feria de Exposición de proveedores, y visitas guiadas por la Ciudad de Guadalajara. 

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Hoy los habitantes de zonas urbanas de Latinoamérica representan el 80% de la población total de la región, 30 puntos por sobre el promedio global de 51%. Las Naciones Unidas proyecta que el crecimiento demográfico acumulado al 2050 respecto de hoy será de un 31%. Ese año seremos 790 millones de latinoamericanos, 190 millones más que hoy, y la gran mayoría de ellos vivirá en concentraciones urbanas.

Por eso no es ninguna exageración decir que de la forma en que planifiquemos, diseñemos y construyamos los asentamientos urbanos dependerá en gran medida la calidad de vida de la región. Y eso es lo que busca impulsar el Segundo Concurso Internacional de Proyectos de Desarrollo Urbano e Inclusión Social de CAF, la Corporación Andina de Fomento, abierto a municipios, gobiernos, ONG, grupos de profesionales y otras instituciones de los 16 países miembros de este banco de desarrollo. Un concurso que busca no sólo premiar a los mejores proyectos, sino también financiar la construcción y ejecución del ganador.

Entérate de todos los detalles del concurso y de cómo participar después del salto.

Hasta ahora, los resultados no son especialmente alentadores. Las ciudades latinoamericanas se caracterizan por su desigualdad. Y la precariedad de las condiciones de vida urbanas representan un gran riesgo social, económico, político y ambiental.

Por eso es urgente unir esfuerzos entre profesionales, académicos, organizaciones gubernamentales y financistas para identificar estrategias y diseñar soluciones que logren mejorar las condiciones físicas y sociales de quienes viven en las ciudades de la región.

La CAF ha puesto especial atención en la integración de asentamientos no controlados, la planificación del espacio público, los problemas de vivienda y la movilidad. La apuesta no sólo es mitigar las deficiencias de hoy, sino convertir las ciudades en una concentración de oportunidades para sus actuales habitantes y también para quienes llegarán en el futuro.

Es por eso que la Corporación Andina de Fomento ha lanzado su Segundo Concurso Internacional de Proyectos de Desarrollo Urbano e Inclusión Social.

La CAF busca destacar y apoyar iniciativas innovadoras, relevantes, sólidamente justificadas y al mismo tiempo realizables. Proyectos de alto impacto social que mejoren la calidad de vida y las condiciones de habitabilidad de la población urbana, especialmente de las personas más vulnerables, mediante un desarrollo urbano integral.

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Argentina, Brasil, Perú y México inauguraron sus respectivos pabellones en la XIII Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, abriendo paso a la presencia latinoamericana con espacio propio que mañana completarán Uruguay, Venezuela y Chile.

Esos cuatro países ofrecieron en la primera de las dos jornadas de presentaciones para arquitectos, expertos del sector y medios de comunicación, unas propuestas muy diferentes, intentando siempre encajar en el lema de la Bienal de este año, el "Terreno común".

La presidenta de Argentina, Cristina Fernández de Kirchner, quien ya el año pasado visitó Venecia para su Bienal de Arte, fue la encargada de inaugurar por videoconferencia el espacio de su país, que por primera vez cuenta con un pabellón permanente en el Arsenal, en un edificio que data de 1570.

"Hoy, dos años después de nuestro bicentenario (de la independencia) tenemos por primera vez en la historia un pabellón permanente (...) Este pabellón no es cualquier cosa. Se nos dio un lugar en los famosos salones del Arsenal", dijo Fernández de Kirchner, en una alocución que se pudo escuchar en parte en Venecia.

El proyecto con el que Argentina participa en la XIII Exposición de Arquitectura de Venecia se titula "Identidad en la diversidad" y cuenta con el veterano arquitecto Clorindo Testa como principal comisario, en colaboración con Hernán Bisman y Enrique Cordeyro.

La intención de este proyecto, que se basa en fotografías, vídeos y algún cómic dispuestos en un espacio alargado que cuenta con el celeste y el blanco de la bandera argentina, es mostrar la arquitectura contemporánea del país en función del pasado y la diversidad de las grandes ciudades.

Por su parte, Brasil presentó hoy su exposición "Con Vivência: Lucio Costa and Marcio Kogan", una propuesta en la que el trabajo de los arquitectos Lucio Costa (1902-1998) y Marcio Kogan (1953) se dan la mano en la búsqueda de ese terreno en común, pero con sus diferencias.

Según explicó el comisario de la exposición, Lauro Cavalcanti, la idea era que dos artistas de diferentes generaciones tuvieran instalaciones propias juntos, que hablasen por ellas mismas.

Así, la de Costa invita a descansar un momento, con una instalación de varias hamacas bajo un cielo cubierto por toldos y unas guitarras que invitan a tocar, mientras que la propuesta de Kogan muestra a través de un panel lleno de pequeños agujeros el interior de una casa de clase alta de Sao Paulo. 

México también inauguró su propuesta este lunes en el espacio quizá más llamativo de todos los dispuestos para esta Bienal de Arquitectura, la iglesia de San Lorenzo, una de las más antiguas y peculiares construcciones religiosas de Venecia.

El Gobierno mexicano y el Ayuntamiento de Venecia han llegado a un acuerdo por el que México invertirá 1,1 millones de euros para la rehabilitación del edificio, cerrado hasta ahora, a fin de que pueda ser utilizado como espacio expositivo y cultural permanente del país latinoamericano los próximos años.

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