El recinto lleva a cabo una muestra de iluminación en la que participan edificios como La Antigua Basílica de Guadalupe y la Torre HSBC.

El Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México exhibirá hasta el 30 de junio la 'Primera Muestra Internacional de Iluminación Arquitectónica', la cual cuenta con trabajos realizados en la Antigua Basílica de Guadalupe, la Torre HSBC y el Museo Nacional de Antropología e Historia, entre otros sitios.

Las obras pertenecen a 14 especialistas como Gustavo Avilés Martínez, María de los Ángeles Escobedo Zamora, Pedro Garza de Yta y Víctor Palacio.

"Siempre sentí que era necesario hacerle un homenaje a los diseñadores de Iluminación que tanto han aportado a la cultura arquitectónica contemporánea, urbana y de monumentos patrimoniales", dijo a Obras Guillermo Plazola, curador de la exposición.

La exhibición está compuesta por tres rubros: La presentación de los trabajos de los 14 diseñadores, una muestra de arte-objeto de diseñadores y patrocinadores, y la exposición de publirreportajes de las empresas patrocinadoras que muestran su aporte a esta disciplina. 

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En 2001, la Corporación Hearst le encargó a Foster and Partners la ampliación de un edificio ubicado en 959 Eighth Avenue, diseñado en 1926 por Joseph Urban y George C. Mensaje de William Randolph Hearst: El diseño de la torre de Foster and Partners reúne múltiples intereses de la Corporación Hearst bajo un mismo techo. La nueva torre conserva la fachada original de la marca, mientras se genera una estructura tecnológica y ecológica que se extiende a las aspiraciones originales del edificio.

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La Avenida de Portage revive dos edificios comerciales históricos de principios de siglo, situados a una cuadra al oeste de la más famosa esquina de Winnipeg, Portage y Main. A pesar de haber sido los principales destinos de compras en la ciudad, los edificios de la avenida experimentaron un lento declive, convirtiéndose en plagas de la calle y el centro. En el 2010 nuestro cliente compró el sitio para desarrollar las propiedades abandonadas en 75 departamentos de arriendo y 22.500 pies cuadrados de espacio comercial.

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Arquitectura de interiores, música y psicología se funden para crear un concepto al servicio de la enseñanza en The Contemporary Music School.

Decía Iannis Xenakis que hacer música o arquitectura es "crear, engendrar ambientes que envuelven sonora o visualmente poemas". El compositor, teórico, arquitecto e ingeniero que trabajara bajo las órdenes de Le Corbusier es uno de los puntos de partida para Luis Farfán y Alejandro Chávez, arquitectos que conforman Boutique de Arquitectura, y quienes desarrollaron la 'sonotectura' en The Contemporary Music School.

La 'sonotectura' es un concepto que los arquitectos Farfán y Chávez, de la mano de la psicóloga Elisa Martínez de Velasco, trabajan desde hace tiempo; y que, explican, es la manera de unir música y arquitectura. No hay una fórmula exacta para combinar la arquitectura con la música trasladando una nota musical o frecuencia a un espacio, porque en algún punto llegas a darle un valor que es relativo, explica el arquitecto Luis Farfán.

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Los increíbles nidos a gran escala de Jayson Fann: inspirados por las aves, construidos para los humanos.

El artista californiano Jayson Fann ha diseñado y construido nidos a escala humana a través del uso de madera cosechada de forma sustentable. Sus nidos son lo suficientemente grandes como para refugiar hasta ocho personas en su interior.

Jayson Fann cosecha cuidadosamente la madera a partir de bosques locales. Muchos días y manos son necesarias para recoger las ramas -sin dañar los árboles-, y muchas más para construir los nidos, cuyo tejido imita las estructuras construidas por las aves.

                                                                 

                                            

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El último evento del Ciclo de Primavera 2013 del Centro para la Cultura Arquitectónica y Urbana será la proyección del filme Manufactured Landscapes, el día 30 de mayo a las 20:30 hrs. El evento se llevará a cabo en el [CCAU] Sede del Laboratorio Sensorial en Guadalajara, México (Ghilardi 120 entre Juan Manuel y Justo Sierra). La entrada es libre.

El documental narra cómo el fotógrafo Edward Burtynsky viaja por todo el mundo retratando los cambios en el paisaje que se producen como consecuencia del desarrollo industrial.

Rodado en cine, Manufactured Landscapes extiende los flujos narrativos planteados por las fotografías de Burtynsky, permitiéndonos meditar sobre nuestro profundo impacto en el planeta, sin tratar de emitir juicios sencillos, o soluciones reduccionistas. En ese proceso, trata de cambiar nuestra conciencia sobre el mundo, y la forma en que lo vivimos.

Lugares como la Presa de las Tres Gargantas, plantas de producción de más de un kilómetro de longitud o la sensacional escala de la renovación urbana de Shanghai se convierten en el objeto de su cámara de fotos y nuestra cámara de cine.

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