La Universidad de Monterrey (UDEM) se encuentra inserta en el paisaje montañoso de la Sierra Madre Oriental, y ha sido la fuerza de ese abrupto entorno natural la que ha inspirado al japonés Tadao Ando en el diseño de un nuevo edificio para el campus: el Centro Roberto Garza Sada de Arte (CRGS), un volumen monumental de hormigón visto perforado por un enorme hueco triangular.
3 jun 2013
Formado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, siempre prefirió el bajo perfil y que sus obras hablaran por él. Estudiante brillante descubrió tempranamente la modernidad en la arquitectura y adopto al maestro Le Corbusier como referente y modelo profesional a seguir.
Clorindo Testa fue un creador multifacético no dogmático, de un gran oficio y capacidad creativa. Sus obras de intervención en el antiquísimo conjunto colonial de los monjes recoletos, en los años '70, dieron lugar a uno de los centros culturales públicos más dinámicos y queridos de la ciudad, haciendo popular la idea de "reciclar" e instalando una toma de conciencia respecto del patrimonio arquitectónico y sus potencialidades.
Todavía andan sorprendidos en el Colegio de Arquitectos alicantinos ante la respuesta de sus compañeros, a todos los niveles, para colaborar con esta exposición cuyos beneficios serán destinados a Arquitectos sin fronteras. Objetos de iluminación de un premio Pritzker como Renzo Piano o un juego de tazas de café para la marca Alessi diseñadas por el Premio Nacional de Artes Plásticas y medalla de oro Heinrich Tessenow, Juan Navarro Baldeweg, a quien el público profano recordará por su intervención en las cuevas de Altamira.
Una hamaca con distintas posiciones para sentarse diseñada por el presidente del colegio alicantino,Antonio Maciá. La cama diurna (Daybed) de Vondom, pensada por el diseñador valenciano Ramón Esteve para la privacidad más absoluta de un sueño encapsulado, indiferentemente de si hay oscuridad o no. Una silla de aluminio de Fran Silvestre Arquitectos, el estudio valenciano que ganó el prestigioso premio alemán Red Dot Award por su casa en el acantilado de Calpe (Alicante). Líneas ecológicas o de corte tradicional como las piezas propuestas por CartonLab de Moho Arquitectos o las sillas de Proyecto áSILO, que rescatan técnicas tradicionales.
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO
Hasta el domingo 16 de junio
Conocer la ciudad mediante sus planos arquitectónicos, descomponer lugares históricos y promover nuevos usos a los espacios más allá de la construcción, es lo que esta exposición ofrece.
El nombre alude a las obras y textos de los arquitectos a partir de situaciones imaginarias o simbólicas. El objetivo es dejar en la mente mediante videos, fotografías y mapas aquellos lugares que tendemos a pasar por inadvertidos pero constantemente los localizamos desde la Plaza de las Tres Culturas en México hasta la Plaza de la Concordia en París.
Además de impresiones con zoom-ins que juegan con la escala del tiempo y espacio, la galería también expone herramientas arquitectónicas como el render -el último detalle que se le da al diseño arquitectónico-, la maqueta o el plano. Por ejemplo, en la obra In Places, Erik Olofsen presenta un video donde desafía la gravedad y comprime una ciudad de espuma en camara lenta.
Encontrarás los proyecto de artistas mexicanos como Esteban Azuela, Tania Candiani y José Jiménez. Además, se presentan obras internacionales de la albanesa Anri Sala, el argentino León Ferrari y los holandeses Erik Olofse y Mark Manders.
IMPULSOS MODERNOS. PINTURA EN MÉXICO 1840-1950
Del 1 de junio al 25 de agosto de 2013.
Impulsos Modernos. Pintura en México 1840-1950 surge de la inquietud por presentar una exposición que nos permitiera mostrar al público visitante, el universo artístico bajo el cual se desarrollaron Diego Rivera y Frida Kahlo, no sólo como la pareja que fueron, sino al mismo tiempo desde su individualidad creadora, es decir, desde su mundo intelectual-artístico.
La exhibición propone mostrar la transición artística de la tradición académica hacia la modernidad en México, a través de un panorama histórico coherente de la pintura moderna mexicana, con obras excepcionales por su calidad, su cosmopolitismo, su variedad y su intensa vitalidad expresiva.
El periodo que abarca la muestra va desde 1840, con pinturas de los maestros que le dieron renombre a la Academia de San Carlos, y que entrado el siglo XX, varios de estos pintores viajaron a Europa para perfeccionar sus estudios, y su arte; hasta la irrupción o llegada a México de los artistas surrealistas que emigraron del viejo continente durante la década de los 40, tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial y durante la posguerra, en los años 50.
MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA
1RA. MUESTRA INTERNACIONAL DE ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA
El Museo Nacional de Arquitectura presentará los diseños de iluminación arquitectónica, interior y exterior, así como de espacios urbanos, de 14 especialistas en éste tema, por medio de planos y fotografías plasmadas en láminas individuales, también se presentará la historia de la iluminación en general, con antecedentes de las empresas que trabajan en el ramo, presentando textos y ejemplos de luminarias a través de la evolución tecnológica que han tenido esas empresas y, como complemento de la exposición, también se exhibirán arte objetos relacionados con el tema, de diseñadores internacionales.
La exposición es presentada en colaboración con PLAZOLA EDITORES y La Dirección de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble, DACPAI, INBA.
Del 11 de abril al 30 de junio del 2013
Suscribirse a:
Entradas (Atom)








