Este 28 Febrero hasta el 2 de Marzo de 2017 se llevará acabo la ELA 2017 un encuentro anual para profesionales en iluminación en América Latina.
Habrán 7 áreas interactivas un programa educativo que incluye conferencias magistrales y talleres que engloban desde aspectos técnicos de iluminación hasta su aplicación en la arquitectura y en eventos.
Te puedes registrar SIN COSTO hasta el 27 de Febrero de 2017.

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La Ciudad de México del siglo XIX en Google Street View

El 25 de febrero de este año apareció en el diario The Guardian un trabajo extraordinario que inmediatamente llamó la atención de muchos. Halley Docherty tomó pinturas de los siglos XVIII y XIX de Londres y las colocó en la aplicación Google Street View, como si esas imágenes fueran las mismas que el automóvil de Google captó con su cámara en uno de sus incansables recorridos. El proyecto se ha convertido en una serie de entregas mensuales en las que lo mismo retoma fotografías de la Segunda Guerra Mundial, que portadas de álbumes famosos.

Tomando su idea y específicamente a sugerencia de Héctor de Mauleón es que comencé a replicar su trabajo pero para el contexto mexicano. Es así que con ésta, arranca una serie de entregas con fotografías y pinturas que tal vez Docherty nunca empleará pero que a tantos nos gustaría ver.

En esta ocasión el tema de las siguientes imágenes es el siglo XIX en la Ciudad de México. El material son pinturas, grabados y litografías famosas de la capital del país, siempre con la restricción de que éstas pudieran ser colocadas de alguna manera en Google Street View. Es decir, el trabajo no consiste en replicar una imagen antigua desde el mismo punto de vista para luego amalgamarlas, sino buscar localizar el sitio retratado antiguamente en las fotografías de Google. Si esta empresa ha conseguido geolocalizar la vista de una buena parte de las vías públicas del planeta, no deja de resultar incluso un poco punzante, impregnar en esas imágenes las cicatrices históricas, las miradas estéticas o la simple memoria sensible que el automóvil de Google no logra retratar al pasar con su cámara esférica. Esta restricción, desde luego, excluye un gran número de interesantes, importantes y famosas imágenes que simplemente no embonan por cuestión de perspectiva o no están disponibles en Google Street View.

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Conservación de patrimonio e integración con el paisaje, dos temas cruciales en el desarrollo de la arquitectura peruana cuyo territorio es una síntesis de paisajes con memorias. 

El proyecto ganador del concurso de Ideas de Arquitectura para las intervenciones en el Parque Arqueológico Nacional de Machupicchu (Cusco), no sólo logra ambas relaciones, sino que las entreteje, se adapta y propone. Se mimetiza respetando la tradición arquitectónica del lugar, a la vez que emerge con su propio lenguaje contemporáneo. Crea puentes de nuevas relaciones respetando las preexistentes, continuando así con la naturaleza del lugar donde hay armonía entre el paisaje y la historia. Naturalmente, integra a los visitantes a ser parte de esta experiencia.

El nuevo enfoque busca migrar de una experiencia turisitica basada solo en el recorrido físico por la ciudadela Inca, a la experiencia de interpretación de un territorio mayor, que da sentido y enlaza Machupicchu en un sistema paisajistico, arqueológico y cultural que se extiende e involucra todo su entorno.

Foto: LLONAZAMORA, VISTA PREVIA

Foto: LLONAZAMORA, VISTA PREVIA

Foto: LLONAZAMORA

Dentro de este nuevo modelo de gestión de Machupicchu, se encuentran tres piezas arquitectónicas clave para el desarrollo de sus objetivos principales: un centro de visitantes, un puente y una alameda. Es decir, un sistema integrado, un master plan urbano arquitectónico y paisajistico, que resalte el territorio y el legado de los Incas y que ponga en valor la experiencia turística desde Machupicchu pueblo (ex Aguas Calientes) hasta la entrada de la Ciudadela. Con estas primeras intervenciones se espera garantizar la conservación y sostenibilidad de los recursos naturales y arqueológicos, mejorar la calidad de la visita y promover una mayor apropiación de la población local.

Los tres proyectos en sus diferentes escalas, proponen soluciones específicas y cuidadosas, desde los trazos generales, la materialidad y detalles constructivos, priorizando los aspectos de sostenibilidad y durabilidad.

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Ciudad de México. El maestro José Solé, fundador de la Compañía Nacional de Teatro y de la Muestra Nacional de la especialidad, falleció la noche del miércoles a los 87 años, así lo informó Eduardo Vázquez M., secretario de Cultura de la Ciudad de México, a través de su cuenta de Twitter.


El trabajo de Solé, Creador Emérito del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), es un referente de las artes escénicas en México, donde realizó una destacada labor en la promoción del teatro, además de haber dirigido todos los géneros, desde infantil hasta comedia musical, ópera, teatro clásico, tragedia griega o el Siglo de Oro español.

José Solé

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Zaha Hadid Architects ha presentado imágenes de Leeza SOJO, su nuevo proyecto de uso mixto en el distrito financiero de Lize en Beijing. El diseño se destaca por su atrio de 190 metros de alto, uniendo dos secciones torcidas de 172.800 metros cuadrados destinados a oficinas y departamentos. En su base de la torre se construirá un intermodal de transporte que recibirá una estación de Metro.

Según los autores, la forma del diseño se inspira en su contexto urbano: en la base de la torre, las dos secciones se dividen para adecuarse al nuevo túnel subterráneo. A medida que el rascacielos se eleva, el atrio gira en 45° para quedar alineado con la concurrida avenida Lize.

Foto: MIR

Foto: MIR 

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El jurado - conformado por Stephen Bates, Gonçalo Byrne, Peter Cachola Schmal, Pelin Derviş, Dominique Jakob, Juulia Kauste, Małgorzata Omilanowska , Anna Ramos e Ivan Blasi - ha escogido 5 obras finalistas de un listado de 40 obras que participarán para obtener el EU Mies Award 2017. 

Este premio toma en cuenta que la arquitectura es un proceso gradual y se adapta a cambios sociales, políticos y económicos y persigue reconocer y recomendar la excelencia en la arquitectura europea en términos conceptuales, sociales, técnicos y constructivos y enfatizar la ciudad europea como modelo de ciudad inteligente sustentable, contribuyendo a una economía europea sustentable. 

Y se busca enfatizar la participación de la Unión europea en el apoyo de la arquitectura como un elemento importante que refleja tanto la diversidad de la expresión arquitectónica europea y su rol como elemento unificador para definir una cultura europea común. 

Las obras finalistas son: 

Kannikegården
Lundgaard &Trandberg Architects
Ribe, Dinamarca

Fotografía: Anders Sune Berg

Ely Court
Alison Brooks Architects
Londres, Reino Unido
Fotografía: Paul Riddle

DeFlat Kleiburg
NL Architects, XVW architectuur
Amsterdam, Países Bajos
Fotografía: Stijn Spoelstra

The Riversaltes Memorial Museum

Rudy Ricotti

Rivesaltes, Francia

Fotografía: Kevin Dolmaire 

Katyn Museum
BBGK Architekci
Varsovia, Polonia
Fotografía: BBGK Architekci

A través de este premio se busca promover los encargos de arquitectura transnacional a lo largo de Europa y en el extranjero e incrementar la incorporación de profesionales de la arquitectura de países miembros de la Unión Europea y aquellos que tienen un acuerdo con ella. El jurado visitará las 5 obras en abril. El ganador del Premio y el ganador Arquitecto Emergente serán anunciados en Bruselas el 16 de mayo.Si quieres saber más acerca del desarrollo del premio Mies Van der Rohe da clic aquí.