27 sept 2012

Studio MODE construyó el interior de Graffiti Café como continuación natural de la arquitectura. Para un diseño funcional se separó el área en dos zonas: la zona de frente se incorporó al exterior creando un espacio público y el sentimiento de la silueta de la consola del edificio, la zona trasera se separó a través del suelo y diseño del techo que permite la reducción de la profundidad del espacio, manteniendo el panorama. El verdadero desafío fue el de resolver todos los problemas funcionales relacionados con la ventilación, el sonido y la acústica de la mayoría de una manera subordinada a la estética elegidas como una interpretación de la obra de Escher y la estructura combinatoria de un lado y la aspiración a lograr esta estética a través de utilizar la sustitución de materiales y medios de expresión en el otro lado.








Innuendo es un nuevo restaurante en Port Washington [Nueva York] que ofrece un menú americano contemporáneo con influencias de la cocina mediterránea, francesa y asiática. Este proyecto, llevado a cabo por el estudio Bluarch architecture+interiors+lighting, está conceptualmente ligado a las nociones de auto-similitud y no diferenciabilidad proveniente de la definición de fractal de una geometría versus su esencia topológica.


La instalación del techo es una formación orgánica tridimensional, similar a una nube, en madera de álamo organizados para albergar a los ocupantes en un espacio suave, cambiante y siempre fluido.



Al igual que las geometrías fractales, la instalación en el techo en su diseño por capas es auto-similar y recurrente en el sentido de que su comportamiento formal es el mismo de cerca y de lejos, y co-existe con la no diferenciabilidad fractal, si se tiene en cuenta que la multiplicación esencial de cada miembro y su distancia crece desde el observador. A medida que aumenta esa distancia, la comprensión visual de la forma se multiplica con el mismo detalle, por lo tanto no es diferenciable.


Considerado uno de los mejores restaurantes japoneses de la ciudad, Tori Tori abrió su nuevo restaurant en Ciudad de México, diseñado Michel Rojkind y el diseñador industrial Héctor Esrawe. El edificio se ubica en la zona residencial de Polanco, donde la mayoría de las casas se han ido transformando en espacios de oficinas o restaurantes.


A pesar de los requerimientos del cliente, se orientaron hacia una interpretación japonesa no literal, buscando expresar una imagen contemporánea y cosmopolita, con espacios abiertos, terrazas y una gran barra. Además se quiso mantener un ambiente muy íntimo y sutil, muy cercano a la vegetación natural.


La fachada orgánica del edificio y el paisaje fueron cuidadosamente diseñados para convertirse en una extensión del restaurante, creando una fuerte relación entre el interior y el exterior. Cada habitación tiene su propia naturaleza y muestra una clara relación con su función, es por eso que se diseñó durante más de ocho meses una completa colección de sillas y mesas.



26 sept 2012



Más de 300 proyectos fueron seleccionados en 33 categorías de los premios del Festival Internacional de Arquitectura. Los ganadores de cada categoría compiten, además, por el premio al Edificio del Año.

Entre los seleccionados está el proyecto Reflejos en la Bahía Keppel, un complejo de rascacielos de dos millones de metros cuadrados en Singapur.

                                      

Otro de los proyectos seleccionados es la galería de arte Vanke Triple V, ubicada en el litoral de la bahía Dong Jiang, en Tianjin, China.


A la lista se suma una construcción que se mimetiza con el hielo. Un centro turístico de esquí diseñado por el estudio RYRA. Está ubicado a un kilómetro de la pista de Shemshak, a una hora de Teherán, en Irán.

                                      


El Festival Internacional de Arquitectura se llevará a cabo entre el 3 y el 5 de octubre en Singapur.


25 sept 2012

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) y la Fundación CyArk, organización dedicada a preservar digitalmente los sitios considerados herencia histórica y cultural a nivel internacional, impulsan un proyecto para documentar en 3D las once zonas arqueológicas de México inscritas por la UNESCO en la Lista de Patrimonio Mundial.

El Castillo, Chichen Itza. Imagen en 3D realizada con el sistema escaner-laser : Foto © Arqueologo Jose Cuauhtli


Una vez que fue sometido a una extensiva validación por parte de los órganos colegiados del Instituto fue aprobado el proyecto denominado “Ciudades sagradas del México Antiguo”, que incluye los sitios de Xochicalco, Teotihuacan, El Tajín, Monte Albán, Mitla, La Venta, Palenque, Calakmul, Uxmal, Chichén Itzá y Paquimé.


El proceso consta de cuatro fases: la selección de los sitios que serán sujetos de preservar digitalmente; la recolección de datos en campo mediante la tecnología de escaneo láser; la creación de productos mediante el procesamiento de los datos obtenidos; y finalmente la conformación del archivo y la difusión de los productos finales.

Los sitios elegidos de Mexico forman parte de 500 alrededor del mundo que la Fundacion CyArk tiene como meta generar en archivos tridimensionales : Foto © Arqueologo Jose Cuauhtli

El Observatorio, Xochicalco, Morelos : Foto © Arqueologo Jose Cuauhtli

Más información.







La casa esta localizada en un pequeño suburbio de IJburg, un suburbio recientemente desarrollado de la ciudad de Amsterdam, en la cual surgió la idea de hacer un jardín vertical; la naturaleza y la cultura se fusionan en una sola estructura. La casa está diseñada como una masa monolítica escultural, contrastando con los espacios abiertos colectivos que parecen haber sido 'tallados' del volúmen sólido, conectándolos con la calle, el jardín y la terraza ó roof garden. 

Imaginada como una masa monolítica escultural que fue tallada de materia sólida en vez de una serie de muros levantados alrededor de una estructura definida, la casa IJburg contrasta con sus espacios privados introvertidos que forman la masa con espacios abiertos colectivos que parecen ser previamente tallados de un volúmen sólido.Los espacios colectivos, o las piezas removidas de la masa, efectivamente conectan la casa con la calle, el jardín, y la terraza o roof garden. La casa es estable, símple y permanente.


La textura de la albañilería ornamental no sólo es una mejora de carácter decorativo de la masa escultórica, sino también funciona como una base para que diversos tipos de plantas trepadoras crezcan en la fachada.

 
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