Inauguran el Museo de Planeación Urbana en la ciudad de Nantong; una estructura flotante ubicada en el río Yang Tse. El recinto diseñado por el despacho alemán HENN Architekten, se integra a la zona de locales culturales y comerciales de la ciudad.

La fachada del museo se distingue por su diseño de doble capa. La capa interior funciona como sello termal para mantener la temperatura del edificio; la capa exterior es una estructura de metal con gradientes conformada por varios paneles metálicos.

Los siete paneles de la fachada están diseñados con agujeros en forma de diamante y acomodados de manera que las aperturas se acomodan para permitir una controlada entrada de luz solar. De esta manera, los espacios interiores de exhibición son cerrados y mínima entrada de luz y las oficinas tienen gran entrada de luz natural.

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Inspirado en las colinas remotas de esta propiedad Malibu, David Hertz Arquitectos quería un diseño para esta casa, que permiten vistas sin obstáculos de las cadenas montañosas que rodean el sitio. Con el objetivo hacia arquitectos de la incorporación de los objetos encontrados en su diseño y la visión del dueño de casa de un techo flotante, curvo, la idea de usar alas de los aviones como material de cubierta a la superficie. Después de realizar más investigaciones, se decidió que las alas del avión sería ideal para maximizar las vistas desde la casa.

Mediante la incorporación de muchas de las paredes de contención existentes, los arquitectos fueron capaces de mantener la estructura de varios niveles y minimizar cualquier impacto adicional a la topografía existente y el paisaje. La casa tiene paredes de tierra apisonada que fueron cortadas en la ladera, así como fuertes muros de concreto para sostener el techo. Simples escuadras de acero permiten al techo "flotar" por encima del resto de la estructura, mientras que auto-portantes paredes de cristal dan al dueño de casa unas vistas espectaculares de la ciudad de Malibu.

Como un logro estructural e ingeniería, el avión incluye una gran cantidad de espacio utilizando la menor cantidad de materiales de una manera muy ingenioso y eficiente. El reciclaje de los 4,5 millones de partes del avión se ve como un ejemplo extremo de la reutilización sostenible y la apropiación.

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"Las personas que viven en casas de cristal no debería arrojar piedras", es un refrán no suele ser tomada literalmente, pero cualquier persona lo suficientemente valiente para vivir en vidrio arquitecto Carlo Santambrogio la casa (diseñada por Ennio Arosio) podrían querer hacerlo.

Esto es en la actualidad más que un concepto, con la totalidad de las imágenes son impresiones del artista de la casa de cristal. La causa principal del proyecto es promover la amplia Santambrogio de muebles de vidrio llamado Simplicidad, gran parte del cual se puede ver sentado en la casa de concepto.

Hay algunas preguntas obvias que un potencial comprador de una casa tendría que preguntar ... ¿Qué pasa con la fontanería, los elementos feos de lo que generalmente se oculta detrás de los muros sólidos? ¿Cuánto costaría una casa como este costo al calor (es posible que al igual que con las tejas de vidrio, la casa podría reducir las facturas de energía)? ¿Sería sobrevivir intacto y libre de imperfecciones cuando se expone a los elementos, sobre todo en el tipo de configuración de Santambrogio prevé que se sentará?

Tal vez estas preguntas son muy prácticos, y quitarnos algo de la belleza de una casa diseñada por los vivos minimalista muchos de nosotros aspiramos a lograr alguna vez, pero pocos ... o tal vez es más apropiado a seguir siendo un mero concepto.

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El conjunto residencial Centcelles, se construye en un solar flanqueado por una trama de viviendas unifamiliares y consta de tres actuaciones realizadas en tres fases distintas, temporal y proyectualmente.

Desde el inicio, las reflexiones en torno a la solución arquitectónica han pretendido establecer un acuerdo entre la singular topografía existente y el entorno construido.

Una lectura atenta del SITIO, topografía, orientaciones, vistas, vacío urbano, alineaciones, volumetrías y composiciones,… etc. nos han dado los esquemas iniciales para la definición formal del proyecto, que por su privilegiada posición,  siempre pensamos que debería ejercer de ARTICULADOR del lugar y, por consiguiente, ser una una pieza rotunda que intentase conciliar las relaciones entre los volúmenes edificados y su entorno.

Esa figura plástica, se materializa en una envolvente continua  que nos garantiza  una visión clara y unitaria del edificio, pero que se especializa,  al atender las diversas situaciones programáticas del edificio  y de la vivienda. Finalmente, la envolvente se recorta y desaparece,  para abrirse a las mejores vistas y orientaciones, dejando  visible en su interior  ese espacio envuelto, solidificado y materializado donde se dibujan unas oberturas seriadas y moduladas de las viviendas.

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Hoy, el Sistema de Transporte Colectivo Metro, celebra el 90 aniversario de la fundación de la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura, con un boleto de conmemoración... 

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Hace medio siglo, el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez (Méx. DF, 1919) concibió un recinto que albergara las invaluables colecciones arqueológicas de México: el Museo Nacional de Antropología (MNA); ahora ese monumental espacio cobija, en homenaje, 40 esculturas del arquitecto-escultor, estableciendo así un diálogo en el que la fuerza de la estética primigenia, simple, rompe los límites espacio-temporales.

Esa faceta menos conocida y visible del autor, pero quizás más íntima, es la que el visitante del MNA podrá conocer en la exposición Pedro Ramírez Vázquez: Escultor, que permanecerá durante un mes (hasta el 11 de noviembre) en el balcón de la Sala Mexica de este recinto, donde la amplitud del campo visual, en comunión con el patio central, brinda lecturas yuxtapuestas entre el pasado y el presente.

Con la presencia del arquitecto en la inauguración de la muestra, Alfonso de Maria y Campos, director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), hizo hincapié en que el arte contemporáneo ha estado ligado desde un principio al Museo Nacional de Antropología, pues en su creación se convocó a connotados artífices del siglo XX, incluyendo a Ramírez Vázquez, cuya obra escultórica se presenta por primera vez en este recinto que él construyó.

Esa lectura contemporánea de los acervos arqueológicos sigue vigente y esta exhibición en torno a la obra escultórica de Pedro Ramírez Vázquez, se inscribe en tal idea, expresó De Maria y Campos, en la apertura de la exposición en la que estuvieron Diana Magaloni, directora del MNA, familiares y amigos del arquitecto.

Tras referir que las piezas de pequeño y mediano formato, son variaciones del poder y la sutileza contenidos en las obras prehispánicas originales, el titular del INAH comentó que en ocasiones se olvida que Ramírez Vázquez es el autor del vitral monumental de la Basílica de Guadalupe que, por cierto, es otra de sus grandes obras arquitectónicas. De manera que el transitar de uno de los “arquitectos contemporáneos más significativos del mundo” por el camino de la escultura, sobrepasa ya las cuatro décadas.

En el cristal y la plata, Pedro Ramírez encontró la materia para esbozar esculturas inspiradas en las geometrías y diseños del México antiguo. Fue en las ferias mundiales de Seattle y Nueva York, de 1962 y 1964, respectivamente, que el urbanista apreció las obras de plateros de Taxco y vislumbró las formas y volúmenes que podría brindarle la maleabilidad de este mineral.

Luego de diseñar un par de años para su gusto personal, en 1969 decidió montar un taller de escultura, dedicando desde entonces parte de su tiempo a esta actividad, y a partir de 1975 estableció una relación con la firma Tane.

Las 40 esculturas que conforman Pedro Ramírez Vázquez: Escultor, “un tributo a los grandes maestros anónimos del México antiguo, que son la simiente de la potencia cultural de nuestro país” —en palabras de él mismo—, son parte de su línea personal en D’Argenta.

En la escultura mexica, xochicalca, mezcala, totonaca… elaborada lo mismo en basalto que en obsidiana, el maestro encontró “expresiones que interrogan la esencia de la vida”, de ahí su interés por conectarse con ellas a través de un proceso creativo personal y dar nueva vida a obras maestras, como el monolito de Coyolxauhqui, las máscaras teotihuacanas o la serpiente emplumada…

Estas piezas, de cristal y plata —dijo Ramírez Vázquez—, “podrían interpretarse como una manifestación futurista de la expresión pétrea de los antiguos escultores prehispánicos”.

La inspiración para crearlas, comentó, le vino de una idea expresada por otro gran arquitecto, el catalán Antoni Gaudí, quien señaló alguna vez que “el sentido fundamental del concepto originalidad es retornar al origen, volver a la simplicidad de las primeras soluciones”.

Para Ramírez Vázquez, “el arte de los pueblos mesoamericanos posee una fuerza estética contundente y genial, tal vez derivada de su búsqueda por interpretar la naturaleza y su ciclo. Es como el principio generador de todo lo posible.

“El trabajo con un material contemporáneo tan noble como el cristal, con su natural transparencia, me ha permitido dar forma a elementos que dejan pasar la luz, o bien, la detienen, la multiplican, la pulen o la matizan. En cierta manera, la luz ha sido la materia prima con la que he trabajado”, explicó.

El Museo Nacional de Antropología hace un homenaje a su artífice a través de esta pequeña muestra, y se suma temporalmente a los recintos que exhiben obras escultóricas de Pedro Ramírez Vázquez, entre los que se encuentran el Olímpico de Lausana (Suiza); del Esquí (Noruega); Amparo (Puebla), del Vidrio (Monterrey) y de la Muerte (Aguascalientes), entre otros.

Pedro Ramírez Vázquez: Escultor. Hasta el domingo 11 de noviembre en el balcón de la Sala Mexica del Museo Nacional de Antropología (Reforma y Gandhi Bosque de Chapultepec). De martes a domingo, de 9:00 a 19:00 horas. Costo incluido al pagar el boleto de entrada al museo (57 pesos).

Entrada gratuita a niños menores de 13 años de edad y adultos mayores a 60, pensionados, jubilados, así como maestros y alumnos con credencial vigente. Domingos entrada gratuita a público nacional y extranjeros residentes.

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