Arquine y la Casa de Suiza en México organizan la mesa de discusión México y Suiza en la arquitectura el día 29 de Noviembre en conjunto con Derek Dellekamp, Jachen Sleich, Alexander Lenoir y Urs Pfister moderada por Miquel Adrià.

De la misma manera se presentará el libro La sombra del Cuervo, arquitectos mexicanos trás la senda de Le Corbusier a cargo de Ernesto Betancourt, Fernanda Canales y Miquel Adrià.

Cabe recordar que la Casa de Suiza en México es un pabellón temporal diseñado por el despacho Dellekamp Arquitectos en colaboración con Andrés Palomino  y se se encuentra en el bosque de Chapultepec frente al Museo Tamayo. 

Para más información acerca de este evento da clic aquí

Crédito: Arquine

El concurso está dirigido a equipos interdisciplinarios interesados en proponer formas innovadoras y creativas de utilizar el espacio actualmente destinado al estacionamiento de coches. 

Imagen: Shutterstock

Pueden participar grupos de hasta 5 miembros titulares en las categorías: estudiantes y profesionales. 

La fecha límite es el 22 de Noviembre de 2016

Lee las bases, inscríbete y participa dando click aquí. 

El Museo de la Smithsonian Institution abrió sus puertas el pasado 24 de Septiembre de 2016. Situado en la Avenida de la Constitución el museo alberga salas de exposiciones, espacios administrativos, un espacio teatral y espacios de almacenamiento para las colecciones del NMAAHC. De acuerdo con David Adjaye el enfoque ha sido establecer un significado a este sitio único que tenga relación con la histórica y profunda herencia africana en Estados Unidos. El diseño se basa en tres pilares: la forma de "corona" del edificio; la ampliación del edificio en el paisaje - el porche; y la envolvente de filigrana de bronce.

Todo el edificio está envuelto en un entramado de bronce ornamental que es una referencia histórica a la artesanía afroamericana. La densidad del patrón puede ser modulada para controlar la cantidad de luz solar y la transparencia en el interior. La entrada sur se compone de un porche y una particular fuente de agua. El porche -una ampliación del edificio hacia el paisaje-, crea un ambiente al aire libre que sirve de puente entre el interior y el exterior. Leer más.

Fotografía: Darren Bradley

Después de que los proyectos "Centro Cultural 180" y "Estacion Verde Xochimilco" quedaran dentro de los 3 mejores proyectos (3° y 1° respectivamente) del Concurso Nacional universitario de CANACERO, los alumnos del Instituto Politécnico Nacional han obtenido el pase para participar en el IX Concurso ALACERO de Diseño en Acero para estudiantes de Arquitectura 2016, en el marco del Congreso Latinoamericano del Acero Alacero-57, que se celebrará del 22 al 26 de octubre en Río de Janeiro, Brasil. Leer más.

Fotografías: Publicaciones del IPN

LA METAMORFOSIS DEL TRANSPORTE PÚBLICO DE LA Ciudad de méxico a través del tiempo

El transporte público en la Ciudad de México pronuncia una historia tan amplia como la misma vida cotidiana capitalina. A donde quiera que éste último se mueve, siempre tendrá la oportunidad de llegar más lejos con ayuda de un instrumento que lo haga posible. 

Los primeros transportes públicos como tal, utilizados en la Ciudad de México fueron las carretas tiradas por animales de carga, sin embargo, no fueron los primeros medios para trasladarse.

En épocas prehispánicas –e inclusive hasta hoy, en ciertas zonas lacustres de la capital–, las canoas y trajineras han tomado un rol fundamental para moverse. En una ciudad como Tenochtitlán, que contaba con 5 lagos (Xaltocan y Zumpango al norte, Texcoco al centro y Xochimilco y Chalco al sur) y numerosos canales, era la forma más eficaz y obvia.

A la llegada de la conquista española, los burros, mulas y caballos se convirtieron en el medio de transporte para tirar de carretas y carruajes. De hecho, los primeros tranvías de la Ciudad de México fueron jalados también por mulas como se muestra en la imagen:

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Design Week México crea en México una plataformadurante una semana, en la que se realizan diversos eventos promueven la cultura del diseño para miembros de la comunidad: arquitectos, diseñadores industriales y gráficos, interioristas y estudiantes; así como aficionados y público en general.

Este tipo de eventos posiciona a México y a sus participantes dentro del grupo de capitales mundiales como Londres, Paris, Milán, Nueva York, Los Ángeles, Sao Paulo y Buenos Aires que realizan este tipo de evento anualmente. Creando beneficios importantes para sus participantes, patrocinadores y autoridades gubernamentales.

En la edición 2016, el país invitado es Alemania, trayendo diseñadores y arquitectos alemanes como exponentes, todo esto en el marco del Año Dual México-Alemania. El estado invitado es Jalisco, que tiene una gran tradición artesanal así como una emergente escena artística. 

Diversos artistas se presentarán en “Creativity & Change” que es un foro de design thinking donde se busca hacer las conexiones entre creatividad,  diseño, educación, innovación y sustentabilidad. Los temas a discutir son cultura, arquitectura, innovación y ciudad. 

Uno de los espacios más interesantes de DWM 2016 son las intervenciones realizadas a través de pabellones en "Estructuras Efímeras" donde participan las mejores universidades del país y este año se cuenta con la participación de la ESIA Tecamachalco.  

Habrá actividades gratuitas así como con cargo, pero todas son una oportunidad única para conocer nuevas ideas en torno al diseño de objetos que nos rodean día con día. 

Design Week México 2016 tendrá lugar del 5 - 9 de Octubre. Si te interesa conocer más acerca del programa y de las actividades y foros que tendrán lugar, da clic aquí.

Fotografía: Proyecto Tamayo DWM'15 Fuente: http://www.designweekmexico.com/

 Proyecto Ark Encounter

El  Proyecto Ark Encounter, es un parque temático en Kentucky, Estados Unidos.El proyecto, único en su especie, Ark Encounter, dice ser la mayor estructura de entramado de madera en el mundo,  y se ha completado en Williamstown, KY (a 40 millas al sur de Cincinnati, OH).}

El Arca se construyó en base a las medidas bíblicas del primer Arca. Mide 155 metros de largo, 25 de ancho y de hasta 8 pisos de altura. Este proyecto contará con un zoologico, sala de exposiciones, un restaurante, entre otros. 

Conoce más aquí: 

El objetivo del TERRA Award es identificar y distinguir proyectos loables mientras trata de subrayar el valor de los promotores de los proyectos que han elegido la tierra, la creatividad de los diseñadores y las habilidades de los constructores y de las empresas para su realización. 

Durante la exposición itinerante se presentarán 40 construcciones de todos los continentes que han realizado con diferentes técnicas (tapia, tierra moldeada, adobe, BTC, quincha, bahareque, terminaciones, revoques, etc.) y de diferentes tipologías: viviendas, equipamiento, actividades, diseño exterior e interior. 

Otro propósito de este premio es crear la primera base de datos sobre arquitectura contemporánea en tierra cruda. Esta biblioteca virtual será puesta a disposición del publico en general y de los profesionales en este sitio.

Las ocho categorías cubren todos los tipos de programas, ya sean nuevos o de renovación: vivienda individual, vivienda colectiva, equipamiento público escolar y deportivo, equipamiento público cultural, construcción de actividades, diseño interior, diseño exterior, arte y paisaje, arquitectura y desarrollo local. 

 Fotografía: André Berthier, Joseph Frassanito, Espaces Libres (K’ADH)

Fotografía:  Robust Architecture Workshop

Si quieres conocer los proyectos seleccionados da clic aquí. 

OpenGap convoca al concurso Inspiration Hostel donde se busca crear propuestas innovadoras para espacios que puedan inspirar a sus usuarios.

El objetivo es diseñar un sitio enfocado en el alquiler de espacios para artistas, en el que la creatividad y la concentración sean los elementos esenciales y el usuario pueda así enfocarse, inspirarse y trabajar para desarrollar sus ideas.

Los participantes pueden ser todos los arquitectos, profesionales del diseño, estudiantes de arquitectura y personas interesadas de cualquier parte del mundo.

La fecha límite del primer periodo de inscripción es el 20 de Septiembre de 2016 ( 35 Euros + 12% IVA), la fecha límite final de inscripción es el 6 de Diciembre 2016 y el límite de entrega el 12 de Diciembre de 2016.

Si quieres revisar las bases y saber más al respecto da clic aquí. 

En un proceso de diseño , que comenzó en 2013, en el que se promueven el uso de herramientas de diseño paramétrico y de fabricación digital, alumnos del curso de Elementos de la Arquitectura del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Monterrey (UDEM) han demostrado que las artes, la ciencia, la tecnología y la arquitectura se pueden unir para obtener resultados fantásticos.

Fotografía: Daniela Frogheri

Fotografía: Daniela Frogheri

Bicho 5 y Bicho 6 son las últimas propuestas paramétricas en este ámbito. Si quieres conocer más acerca del proceso de diseño y de los resultados da clic aquí

Una vez más el Architectural Digest trae el concurso en el que el proceso de trabajo es importante. Para llegar a la solución arquitectónica se utilizan croquis, sketches, lápices, plumas y en este concurso cada paso para conseguir el resultado más óptimo tiene valor.

Citando a los editores de AD:

" les invitamos no solo a compartir dónde trabajan, sino cómo trabajan"

Foto: Uptown Center Concept, Jim Richards

Si quieres saber más acerca de este concurso y cómo participar da clic aquí

La Casa Tadeo, diseñada por el despacho Apaloosa Estudio de Arquitectura y Diseño, ubicada en Tuxtla Gutierrez, no sólo respeta la identidad a de donde está ubicada, sino que diginifica los materiales con un diseño bien armonizado. 
El predio cuenta con un estudio intenso formal y se ha construido con pocos recuersos económicos. 
La economía no implica mal diseño y esta casa está organizada de tal manera que se puede recibir luz natural al interior del espacio y la celosia realizada con ladrillo permite la intimidad del espacio al mismo tiempo que genera juegos de sombra que armonizan el espacio. 
Para leer más acerca de este proyecto da clic aquí

Fotografía: Carlos Berdejo Mandujano

Fotografía: Carlos Berdejo Mandujano

La campaña de Primavera de Nine West, "Into the Sun" se inspiró en algunas de las obras más icónicas de Luis Barragán. 
La obra de Luis Barragán es uno de los legados arquitectónicos más preciosos que tiene México. En su obra se conjuntan color, luces y sombras que le dan a su diseño valor estético y emocional. 

“Pensamos que La Cuadra San Cristobal con su estética innovadora y colorida, complementaría a la perfección el espíritu vibrante y eléctrico de la colección de Primavera de Nine West. Esta ubicación tiene mucha importancia cultural por lo que fue un enorme placer unir nuestro patrimonio nacional con las piezas de gran calidad de Nine West”, dijo Paulina Cubero, Productora Ejecutiva de Habitant.

Para ver el mashup que combina arquitectura, moda y tradición da clic aquí

Fuente: NINE West, Colección Primavera

20 obras que participarán por el Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona

¿Qué es el Premio ?

La convicción de Rogelio Salmona sobre la importancia de enriquecer la ciudad con la arquitectura fue tan fuerte y vehemente, que el núcleo vital de sus obras fueron los espacios abiertos al público que contribuyeron positivamente a consolidar una ciudad más participativa y democrática. Esta es la esencia que inspiró el Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona: espacios abiertos/espacios colectivos.

El Premio es un reconocimiento de alto nivel cultural que busca identificar y divulgar las mejores prácticas de arquitectura en ciudades latinoamericanas y del Caribe que generan espacios públicos significativos y de convivencia para sus habitantes, y que a su vez contribuyen a la consolidación de ciudades incluyentes, con sentido de lugar.

La Fundación Rogelio Salmona, sus aliados y patrocinadores, ofrecen a través del Premio la posibilidad a arquitectos, gobernantes, entidades públicas y comunidades, de reconocer y valorar el concepto de espacio colectivo, como aquel que contribuye a la consolidación de ciudades más incluyentes.

Luego de cuatro meses de trabajo de investigación para la identificación de obras en Latinoamérica y el Caribe que cumplieran con los criterios de elegibilidad del 'Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona: espacios abiertos/ espacios colectivos', los miembros del Comité Curatorial Internacional, arquitectos Ana María Durán (Región Andina), Ruth-Verde Zein (Región Brasil) y Fernando Díez (Región Cono Sur) y la Licenciada en Historia del Arte Louise Noelle Gras (Región México, Centro América y Caribe), postularon un total de 62 obras pertenecientes a las cuatro regiones de cobertura del Premio.

Una vez concluidas las deliberaciones en consenso, el pasado 5 de agosto, el Comité Curatorial Internacional seleccionó 20 obras cuyos autores serán invitados por la Fundación Rogelio Salmona a participar en el segundo ciclo de este premio.

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Pirámides que se mantienen ocultas entre el caos vial y la selva de concreto capitalina, esos vestigios místicos que todavía resuenan muy en lo profundo de nuestra conciencia colectiva.

Jaen Madrid

Las pirámides siempre serán un recordatorio de lo sagrado que es la naturaleza y el universo para el ser humano. El triángulo –y las figuras que casi semejan uno– han sido desde hace milenios la manera en que los cultos simbolizaron a la luz pero también a la divinidad, constituida por la fuerza, belleza y sabiduría que los dioses nos ejemplifican a manera de regalo. Estas construcciones teocráticas fungieron en algún punto de su origen y existencia como mapas del universo, como templos ceremoniales dedicados a las divinidades, y tal vez, también como puertas interdimensionales, como en el caso de la gran ciudad de Teotihuacán, donde representaron al hombre en su camino a convertirse en Dios.

Las pirámides mexicanas poseen un peculiar halo de misterio que pocas construcciones en el mundo tienen. En muchos de los vestigios que hoy quedan en la Ciudad de México se construyeron numerosos templos católicos, como una manera occidental de mirar el triunfo de una religión sobre otra. Y aunque las pirámides no necesariamente profesaron una religión sino un culto universal a lo esencial de la vida, gracias a la ayuda de nuestros antropólogos, aún podemos visitar algunas de ellas y descubrir que, tal vez, su fuerza enérgica sigue siendo impresionante.

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CUBIERTAS ARQUITECTÓNICAS: LA CÚPULA

Una cúpula es una bóveda semiesférica que por regla general cubre un espacio cuadrado. Pero también lo hace en espacios circulares, octogonales y elípticos. Y, con la cúpula, no así con la bóveda, vemos que sus empujes son iguales en todo el perímetro circular de su arranque.

Cúpula de la Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano (1546) Miguel Ángel  © Josegmolina

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El legado arquitectónico que dejó 'México 68' en Ciudad de México

Tras la selección de México como sede olímpica, durante la 60ª Sesión del Comité Olímpico Internacional para los Juegos Olímpicos de 1968, Estados Unidos, Argentina y Francia se descartaron como anfitriones del evento. Generando especulaciones y con un presupuesto limitado, por primera vez un país de Latinoamérica había quedado seleccionado como sede anfitrión; y con esto, la promesa y desarrollo de una infraestructura de calidad urbana y arquitectónica era evidente.

Edificadas y renovadas para dar servicio a los Juegos Olímpicos de México 1968, las obras sede de actividades deportivas y culturalesnmarcan una identidad particular en el trazo urbano de México, mostrando su historia a casi 50 años de uno de los eventos internacionales más importantes para el país.

Conoce la historia de las obras construidas para la Olimpiada ‘México 68’ y su estado actual, después del salto.

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