El Diplomado de Actualización Profesional en Fotografía: Realización de proyectos fotográficos es un proyecto apoyado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) a través del Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la zona centro y la Secretaría de Cultura del Distrito Federal.
El proyecto responde al quinto eje del Programa Nacional de Cultura: “Formación e investigación antropológica, histórica, cultural y artística”, el cual apoya mecanismos de educación artística no formal con una visión dirigida a actualizar disciplinas artísticas que se desarrollan en la región centro, mediante la articulación de los programas que opera, sustentados en convenios marco de cooperación Estados – CONACULTA como el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) y el Programa Creadores en los Estados (PCE), entre otros.
Dirigido a: Estudiantes y profesionales de la fotografía.
Diplomado gratuito.
Objetivo General
Actualizar los conocimientos que los participantes hayan aprendido en otra época, de los elementos creativos de la cámara fotográfica y la práctica de los géneros tradicionales de la historia de la fotografía, como el ensayo fotográfico, el retrato y el paisaje; ampliar el conocimiento de las nuevas técnicas digitales en el proceso de las fotos con programas como photoshop para corregir exposición, saturación, contraste, color; aprender a seleccionar y editar las fotografías para crear un discurso visual.
Objetivos específicos
1.Realizar ensayos fotográficos, proyectos sobre los géneros del retrato y el paisaje.
2.Abordar temas propios de la región en la que se imparta el diplomado, relacionados con la ecología, lo social, lo político, la cultura, la historia, las festividades civiles y religiosas, o preocupaciones de tipo personal como es la historia de familia, la exploración del yo a través del cuerpo, o la creación de una serie de fotografías escenificadas, en el caso de que a los fotógrafos les interese desarrollar un proyecto en el que intervengan modelos, actores y actrices, no necesariamente profesionales. El propósito de esta modalidad es recrear con
fotos fijas un guión escrito por los propios fotógrafos sobre un tema en particular, la paráfrasis de una obra literaria o de pinturas de algún período de la historia del arte, o de la obra de un pintor o pintora en particular.
3.Promover la lectura de obras literarias, poéticas, ensayos, y la observación y análisis de otros medios visuales, por ejemplo el cine y la pintura, como detonadores y fuentes de inspiración para generar proyectos fotográficos.
4.Conocer el trabajo de fotógrafos y fotógrafas del pasado y de la escena contemporánea, con énfasis en la forma cómo estructuraron o han desarrollado su obra, que sirvan como ejemplo para la definición de un tema y la manera de llevarlo a cabo
5.Estudiar las diferentes opciones que existen actualmente para la presentación de los proyectos fotográficos, como son las exposiciones, los libros, los sitios de internet, los formatos multimedia en los que se integran fotografía, video, performance, música, sonidos, entre otros elementos.
6.Presentar mediante ejercicios la necesidad de una práctica constante de selección y edición de las fotografías para realizar un discurso visual coherente.
Resultados
Se seleccionarán series fotográficas de cada uno de los participantes para una exposición colectiva en diferentes espacios que determine la sede en la que se lleve a cabo el diplomado. De ser posible se editará un libro con las fotos de la exposición.
Modalidad: Presencial y constará de cuatro módulos.
Duración: El Diplomado tendrá una duración de 120 horas, distribuidas en cuatro módulos de cinco días. Cada módulo cubrirá 30 horas de trabajo, las sesiones de trabajo serán de 6 horas diarias que se distribuirán en sesiones prácticas de cuatro horas y teóricas de dos horas.
Criterios y procedimientos de evaluación final
1.Asistencia (el mínimo necesario para obtener el diploma es 80% de asistencia a cada uno de los 4 módulos).
2.Correcto y eficiente dominio del material expuesto y ofrecido en cada módulo.
3.Presentación satisfactoria de la evaluación teórica por módulo.
4.Presentación satisfactoria de ejercicios fotográficos planteados por módulo.
5.Presentación satisfactoria de las fotografías realizadas en cada módulo.
Los porcentajes que constituyen el total de la evaluación para la acreditación son:
50% evaluación de trabajo teórico
50% evaluación de trabajo práctico
Es requisito indispensable para obtener documento probatorio o diploma haber aprobado la totalidad de los módulos de manera satisfactoria.
Productos esperados: una exposición colectiva que será presentada en alguna de las salas de exhibición disponible en la Ciudad de México, DF. Asimismo se tratará de realizar un libro colectivo en la modalidad de libros sobre demanda, con el fin de que cada uno de los participantes imprima un ejemplar.
Perfil de ingreso: Conocimientos a nivel medio de la fotografía, maestros de fotografía, estudiantes de fotografía, fotógrafos profesionales, fotoperiodistas.
Perfil del Egresado: Al finalizar los cuatro módulos del diplomado, los egresados habrán:
• Actualizado la práctica de los géneros del ensayo fotográfico, el retrato, y el paisaje.
• Adquirido un mayor conocimiento de la edición fotográfica para la organización de exposiciones, portafolios o la edición de libros fotográficos.
Número de alumnos: 26 participantes.
Cupo limitado, las primeras 26 personas que cumplan con los requisitos y el perfil de ingreso conformarán el grupo.
Más información
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